米开朗基罗《创世纪》大型壁画赏析

1505年，“意大利文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗正奉教皇尤里乌斯二世之命，负责朱诺二世陵墓的雕刻。他所展示的雕刻艺术让教皇的总建筑师勃拉曼特深感不安，他害怕自己的地位受到威胁，就极力阻挠米开朗基罗继续进行陵墓雕刻。1508年，教皇为了纪念他的叔父西科斯特四世，请勃拉曼特重建西斯廷礼拜堂。教皇对礼拜堂中的天顶壁画很不满意，就吩咐米开朗基罗前去涂掉礼拜堂天顶上的旧壁画，画上新壁画。

从1508年冬天开始,不分隆冬酷暑，米开朗基罗都把自己封闭在西斯廷礼拜堂之内，拒绝外界的探视，从脚手架设计到内容安排，从构图草创到色彩实施，全部由他一个人完成。如此宏大的工程需要找一些人做助手，但找来许多人米开朗基罗都不满意，最后只留下一个调配颜料干杂活的。米开朗基罗整天一个人躺在天花板下的脚手架上，在500多平方米的天顶上一笔一笔地勾勒，一块一块地填充。用他自己的话说:“我的胡须朝天，我的脑袋弯向肩膀，画笔滴下的染料，给我的脸上画满了图案。”就这样，经过四年时间的努力，他终于以惊人的毅力，在西斯廷礼拜堂的天顶上完成了题为《创世纪》的大型壁画。

《创世纪》是一幅布满西斯廷礼拜堂整个天顶的巨大画幅，有343个男女人物形象分布在天顶以及梁柱间的壁面上，背景是蓝色的天空，天顶的中间部分以《圣经》中的《创世纪》为主线，描绘了三组九幅主题画。第一组与上帝有关，包括“上帝区分黑暗与光明”、“创造日月与动植物”、“创造鱼与海中动物”；第二组与创造人类有关，包括“创造亚当”、“创造夏娃”、“亚当夏娃被逐出乐园”;第三组与大洪水有关，包括“洪水”、“诺亚献祭”、“诺亚醉酒”。每幅主题画周围各有12个姿态各异的裸体像。窗檐的两边共有12个壁龛,每个壁龛中绘有一位预言者或巫女，他们分別是男先知和女先知。由于梁柱的分隔,整幅巨画形成了许多大小不一的画面，它们各自有着相对的独立性，但又有着完整的统一性，实在令人惊讶。

在《创世纪》壁画中，最引人注目的一幅画名叫“创造亚当”。画面的右上方是上帝，他在天使们的簇拥下，飞向亚当。画的左下角是亚当，他全身裸露，倚躺在一座绿色的小丘上。亚当似乎刚刚从沉睡中醒来，懒懒地斜靠在山石上，身体里仿佛还缺少力量。

当亚当伸手去接触上帝之手时，生命之泉就通过神指与人指的接触，流进了亚当的体内。然而，上帝的指尖并未真正触到亚当的指尖，这两个指尖之间还有分毫之差。这是创造人类生命最关键的一刹那，米开朗基罗故意让它处于未完成状态，留给观赏者用自己的想象去填补。而在《圣经》中，上帝把灵魂吹进亚当体内，这才使人类有了真正的生命。米开朗基罗所做的改动，让生命的起源变得形象化，也巧妙地传达出某种象征意义。

米开朗基罗在创作“创造亚当”时，很显然借鉴了一些雕塑的技法，使亚当仿佛一尊大理石雕像，富有光泽和立体感。同时，亚当又是一个成熟的青年男性的形象，他的胸部、手臂和大腿的肌肉都体现出男性的健美。在严肃的宗教题材中，米开朗基罗为什么要把他笔下的男性人物画得如此富有美感呢？

有人认为，这与米开朗基罗本人是个同性恋者有密切关系。米幵朗基罗特别钟爱他的男模特，于是便把这种感情融入到创作中。说米开朗基罗是个同性恋，似乎有不少证据。米开朗基罗终身未娶，而他在曰记、信件和诗歌中，不断透露出对年轻男子的爱慕。他曾与一位叫佩里尼的年轻人同居了十多年。他在一首诗中这样描述自己对佩里尼的爱：“他的羽翼把我轻轻托起，令死亡也变得甘美。”大约在1532年，一个以绘画为消遣的罗马贵族卡瓦列里来到圣安杰洛，很快就以英俊的外表和优雅的仪态迷住了米开朗基罗。米开朗基罗爱上了他，给他写了不少情诗，坦率地吐露自己的爱慕之情。

然而，也有人认为米开朗基罗并不是同性恋者。在文艺复兴时期，男人对男人示爱的情形非常普遍。另外，米开朗基罗写给卡瓦列里的许多情诗在出版时，出版商把其中对男性的称谓都改成了女性，从而导致后人将米幵朗基罗误认为是同性恋者。米开朗基罗终生未婚的主要原因也不一定是因为同性恋，很可能是由于他其貌不扬。米开朗基罗长相糟糕，双肩宽阔，躯体瘦削，头大，眉高，两耳突出面颊，面孔长而忧郁，鼻子低扁。文艺复兴时代非常讲究人的仪容，而米开朗基罗显然不可能成为讨女人喜欢的男人。

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