提香《天上的爱与人间的爱》名画赏析

提香是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的代表性画家，是画坛上著名的色彩大师。他用色大胆，色调极其丰富明快,笔触热情奔放，流畅自如，洋溢着一派华贵之气，被称为西方“油画之父”。完全可以这样说，达•芬奇巧妙地运用光与影完成了他的杰作，而提香运用色彩把写实性的油画带进了一个新的领域。

提香早年曾赴威尼斯学艺，师从威尼斯画派的创立人乔凡尼•贝里尼，与后来成名的乔尔乔纳是师兄弟，受乔尔乔纳的影响比较大。乔尔乔纳有好些未画完的画都是由提香最终完成的，如果不加注明，外人根本看不出哪一幅是提香的，哪一幅是乔尔乔纳的。提香从乔尔乔纳那里继承来的最大的遗产，就是所谓“色彩造型”的作画方式。有人见过提香作画，几乎从来不设计画稿，也不另作草图，而是直接用色彩在画布上涂来抹去。一开始，就连他自己也不知道要画什么，构图往往是在最后阶段用极短的时间完成。有时候他会把半成品丢在一边，一连几个月都不看一眼。

乔凡尼•贝里尼和乔尔乔纳相继去世后，提香一跃成为威尼斯画坛上的领军人物。法王亨利三世曾亲临他的画室，罗马皇帝查理五世来到他的画室里，发现一支画笔掉在地上，竟弯下身子去为他捡起来，并风趣地对他说世上最伟大的皇帝给最伟大的画家捡起一支画笔。”

《天上的与人间的爱》是提香25岁时画的作品。这幅画有着很强烈的寓意性质，人们对它的理解主要集中在象征意义的解释上。画面中央是一个古代罗马式的石棺，它象征着天上与人间的界限。石棺的两端分别坐着一个女人。坐在石棺左端的是一个衣着华丽的女人，她象征着人间世俗的爱，也可以看做是虚荣和富贵的象征。坐在石棺右端的是一个赤身裸体的女人，她就是美神维纳斯，象征着天上的爱，也可以看做是赤裸裸的真理的象征。她们中间有一个小爱神丘比特,正在泼水嬉戏，象征着男女之间的情爱。也有人认为，左边那个女人腰间的瓦罐里盛满了珍贵的黑色珍珠，它象征着世俗华贵的爱。维纳斯左手托起的小瓶里冒着青烟，它象征着上帝纯真热烈并永恒不灭的爱。至于背景中古老的城堡，起伏的山峦，葱茏的树木，悠闲的羊群，宁静的溪流，绚丽的云霞，都是在强化这幅画爱的主题。

与乔尔乔纳一样，提香也偏爱画维纳斯。很多画家笔下的维纳斯都是远离尘嚣的美神，而提香却在《乌比诺的维纳斯》中让不食人间烟火的爱神住进了贵族妇女雍容华贵的寝室里。画面中的爱神头靠在白色的枕头上，手臂向前弯曲，倚在枕头上支持着上身。画面的右上角有一个未被帘幕遮闭的大厅，一位身着红裙的妇人面左而立，她的前面还有一位白衣少女背向观众跪在那里。这种世俗与圣洁、凡人与仙人的强烈对比，在表现手法上和《天上的与人间的爱》有着异曲同工之妙。

和《乌比诺的维纳斯》不同的是，《天上的与人间的爱》并非完全是想象的产物。它本来是提香送给朋友的一份新婚礼物，画的名字是17世纪时的好事者加上去的。画面左边的那个女人据说就是新娘本人，名叫劳拉。她的丈夫名叫尼可罗，是一位富有的威尼斯商人。据说画中水井壁上刻画的那个成年男性，就是劳拉的丈夫，他身上肌肉凸起，手中挥舞着武器，显得非常年轻而健壮。提香这样画有刻意取悦朋友的意味，但作为新婚贺礼却十分合适。为了凸显新娘的美丽、贞洁和尊贵，提香不惜把维纳斯拿来给她当陪衬。在婚礼上用语言称赞朋友的新娘美如维纳斯，对方似乎还不好接受，但用绘画的方式含蓄地表达出来，对方就很好接受了。以上解释似乎贬低了《天上的与人间的爱》的思想性，但也许事实正是如此。

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