拉斐尔•桑迪《西斯廷圣母》名画赏析

拉斐尔只活了37岁，然而在他短短的一生中却画了近300幅画，其中以描绘圣母的画居多,而且大都是传世之作。直到今天，在英国如果说某个女人“像拉斐尔的圣母一样”,那就等于是对那个女人最崇高的赞美。因为数量很多，拉斐尔的圣母画都加上名字以示区别，比如《花园圣母》、《座椅中的圣母》、《大公爵的圣母》等等，其中最有名的就是《西斯廷圣母》。这幅画最初放在西斯廷礼拜堂里的神龛上，直到1574年一直保存在那里，《西斯廷圣母》就是因此而得名。

拉斐尔19岁那年跨进了佛罗伦萨的艺术世界,像小学生一样向达•芬奇和米开朗基罗求教，绘画技艺曰臻成熟。21岁那年，他完成了平生第一件作品，取名为《圣母的婚礼》。这幅画所反映的故事并不稀奇,但是画中的男女人物形象都塑造得很俊美，拉斐尔非常满意，第一次在上面签上自己的名字。从此，拉斐尔着迷般地绘制出一幅又一幅圣母像。他笔下的圣母不同于米开朗基罗的圣母充满了阳刚之气，也不像达•芬奇的圣母仿佛笼罩在一层烟雾里，与世人相隔万里。拉斐尔的圣母秀美而纤巧，有时像是普通的农家美妇，有时像风韵不减的寒门荆钗，既有皇室的高贵气质，又有漂泊世外的恬淡清幽。这样的圣母凝结着人世间某种美好的理想,使得整个佛罗伦萨人的目光为之一亮。

拉斐尔画的圣母为什么会如此独特而传神呢？相传这是因为圣母在拉斐尔的梦中显灵了，而实际上并非如此。拉斐尔为了画好圣母，处处留心，一见到美丽的妇女，就赶紧画下来。有一次，他正在花园里散步，偶然间看到园丁的女儿在鲜艳的花丛中剪枝，这个洋溢着青春活力的形象深深地打动了画家，他立即拿出速写本，画下姑娘那优美的身影。后来，他根据这幅速写创作出了《花园圣母》这幅名画。因为画中的圣母是以园丁的女儿为模特的，所以它又被称为《美丽的女园丁》。

还有一次，拉斐尔在宴会上的来宾中见到一位和蔼可亲的少妇，她用动人的目光看了画家一眼，这一瞬间令画家异常感动。当时拉斐尔没有带速写本，便顺手取来一块面包，迅速将这难忘的一幕画在面包上。回家后，这位偏头侧坐的美丽少妇就变成了画中椅子上深情回望的圣母，这就是名画《座椅中的圣母》的由来。

《西斯廷圣母》是拉斐尔最为成功的一幅圣母画。画面采用稳定的金字塔形构图，画中人物和真人大小相仿，庄重均衡。圣母抱着圣子从云端降下，两边各有一男一女；身穿金色锦袍的男性长者是教皇西斯克特，他向圣母圣子做出欢迎的姿态；稍作跪状的年轻女子是圣母的信徒渥娃拉，她侧脸低头，微露羞怯，代表平民百姓迎接圣母圣子。画面的下方有两个可爱的小天使，他们睁大目I睛仰望着圣母的降临，一片稚气跃然画上。据说有一天拉斐尔在面包房前看到两个小孩，他们一副天真烂漫的模样，拉斐尔见了十分欢喜，就敏捷地把他们画到速写本上，后来又加到这幅画上。

拉斐尔年轻时创作圣母像时，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺。而画《西斯廷圣母》时，拉菲尔已经33岁，对社会和人生的认识已经成熟，因此这个时候出现在他笔下的圣母不再是妩媚动人的形象，更多地表现出端庄和安详，她已经下决心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。画中的耶稣虽然还是个孩子，却有着愁苦的表情，表示出他已经知道自己的使命。如果说这幅画比拉斐尔其他的圣母画更加感人，那就是因为它抹上了一丝淡淡的哀愁。

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