米开朗基罗《最后的审判》名画赏析

1535年末，米开朗基罗已经年逾六十,但教皇保罗三世根本不顾他年事已高，命令他在西斯廷礼拜堂祭坛后面的大墙上绘制壁画。这面墙上原先已有几幅壁画，是拉斐尔的老师佩鲁吉诺绘制的，从佩鲁吉诺传世的经典作品《基督把天国的钥匙交给彼得》来看，这几幅壁画也应该十分精彩，把它们覆盖了实在令人惋惜。当然，这不是米开朗基罗的错。

米开朗基罗为这幅壁画选择的主题是《圣经》的传统题材，即耶稣复活后升入天国，坐在天国的宝座上审判凡人的灵魂，凡罪人都被罚入火湖，再死一次，这就是灵魂之死;凡善者，耶稣赐他生命之水，使灵魂获得永生。在所有的基督教堂里,几乎都能看到表现这个主题的壁画，都可以称作《最后的审判》。米开朗基罗所创作的《最后的审判》在情节上与同类壁画没有太大的区别，但它的磅礴气势却是无可比拟的。面对着这面将近200平方米的大墙，他面临的一个最大的难题，就是如何把他计划中的400左右个人物合理地安排开来。最后，他采用了水平线与垂直线交叉的复杂结构，很好地解决了这个难题。另外，考虑到观众需要从下面仰视画中的人物，视线上会出现比例的不协调，米开朗基罗又将上面的人物画得大一点，底部的人物画得小一点。

在这幅壁画中，处于中心位置的人物无疑是耶稣。在传统的宗教绘画中，耶稣通常被表现成一个圣人的形象，头上罩着光环，好似不食人间烟火。而米开朗基罗笔下的耶稣，却是一位神态威严的壮年男子，一幅英雄气概，他高高地举起右臂，宣告末日审判的开始。看他的模样好像一个公正的裁判员，与《圣经》中描述的救世主形象相距甚远。1541年圣诞节前，《最后的审判》揭幕，整个罗马城顿时为之沸腾起来。在人们的眼里，壁画上的耶稣简直就是意大利的民族英雄，他代表正义的力量发出惩罚令，让那些出卖国家和人民利益的政客们接受审判。

《最后的审判》中的人物基本来自历史与神话传说，比如站在耶稣左侧的使徒彼得，站在最右边背负十字架的安德烈，站在左侧下方的耶稣十二门徒之一的巴多罗买。也有一些人物来自现实，被米开朗基罗用影射的笔法表现出来。比如在耶稣下部有一只小舟，小舟的右边有一个身带钥匙的人，后人指出这个人影射的就是教皇尼古拉三世，他生前实行僧侣捐卖制，出卖教职，理应受到惩治，而他头身倒置的形象则象征着教皇的权力正在下坠。在画面的右下角有一个长着驴耳朵的判官朱诺斯，他被大蛇缠住身体，周围是一群魔鬼，有人指出这是暗指教皇的司礼官比阿乔•切萨纳。在耶稣的右下方坐着一个老人，他的手中拿着一张从自己身上扒下来的人皮，人皮上的脸据说就是米开朗基罗自己扭曲了的面孔。也许画家是用这种方式，来表现自己内心的痛苦。

这幅壁画最能体现米开朗基罗人文主义思想的，是他用裸体来表现画上的所有人物。这在当时，的确需要艺术家具有超常的勇气，因为这很有可能会给自己招来亵渎神灵的罪名。米开朗基罗明知如此，仍然坚持这样画，因为他认为人是宇宙间最宝贵的生灵，就应该赤条条来，赤条条去，去面对上帝以及过去和未来。1546年，米开朗基罗崇高的理念终于被世俗所不容，司礼官切萨纳在新教皇面前搬弄是非说:“在一个神圣的地方，画这么多显露全身的裸体形象，太不相宜了！这件作品绝对不适用于教堂，倒是可以挂在澡堂或酒店里。”新教皇听信了他的话,下令让一个叫丹尼埃•达•伏尔泰亨的画家，给壁画上所有裸体人物的下身都画上腰布和衣饰。这件事情给后人留下一个大笑柄，而那位伏尔泰亨也得到一个“穿裤子画家”的绰号。

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