约瑟夫•玛罗德•威廉•透纳《暴风雪》名画赏析

2005年，英国人举办了一次“英国最伟大藏画”的投票选举，位列榜首的是《战斗的泰梅莱尔号》，它就是19世纪伟大的浪漫主义风景画家透纳的作品。当今国际上最负盛名的艺术大奖——透纳奖，就是以透纳的名字命名的。透纳成名很早，26岁时就当选为英国皇家美术学院的正式会员，1807年，31岁的透纳又成为英国皇家美术学院的透视学教授。

1796年，21岁的透纳在皇家美术学院年展上展出了他的第一幅油画作品，名叫《海上渔夫》。画中渔船所在的地方在英国南部海岸线外的威特岛，透纳于1795年来到这岛上，画了大量速写和水彩画，但很少有人知道他悄悄地创作了这样一幅油画。在年展上，这幅画以其自然主义的特色而受到广泛赞誉。当年的展览评论导读这样写道：“船只在海面上自然漂浮、摇曳，水波荡漾，效果逼真。”据说这幅画被一个名叫斯图尔特的将军用10个英镑买走了。

在《海上渔夫》中，透纳已经在尝试采用剧烈的漩涡结构，而这种结构在他晚年的代表作《暴风雪——汽船驶离港口》中，有了完美的发展。画面上，铺天盖地的暴风雪旋转地刮向海面，翻起冲天的惊涛骇浪，褐色与白色在相互穿插和盘旋。在暴风雪的漩涡中心，一艘蒸汽船吐着深褐色的浓烟正驶出港口，它的形象很模糊，只是一小块不引人注目的色彩。桅杆的后面闪耀着一道白光，这是在发出警报。左边涌起的大浪高高盖过地平线，给人带来强烈的恐惧感。

透纳到了晚年，在作品中致力于色彩和光的探索，从这幅画美得令人目眩的色彩和闪烁不定的光影变化中，可以看出它的探索获得了很有意义的成果。后世有很多评论家对这幅画给予了高度评价，说它是“表现海洋运动、薄雾和光线最为宏大的作品之一，即使对透纳来说，这也是从未有过的一幅杰作”。然而，当它最初在皇家美术学院展出时，只是震撼了一般观众，却遭遇到了很多人的挖苦和嘲讽，他们说透纳是在玩“纯粹色彩狂热的把戏”，“就是把厨房的材料倒在画布上，把蛋黄、巧克力搅在一起”，这幅画简直就是一片“肥皂沫和白石灰”。

透纳坚持认为他所画的就是他所看到的，也就是真实的海上暴风雪，没有亲眼见过它的人，就没有资格对他的画说三道四。他曾这样对一位看画展的观众说：“我作画并不是为了要被理解，但我想展示这种场景的样子;我让水手们把我绑在桅杆上观察;我被绑了四个小时而不想下来，我觉得如果有机会就要把它记录下来。但并不要求每个人都一定得喜欢它。”

关于这幅画的创作，还有这样一个传闻，不知道是不是根据透纳自己的述说添枝加叶而来。在创作《暴风雪——汽船驶离港口》这幅画之前，已经67岁的透纳跟随“精灵”号出海，他让一位水手把他绑到桅杆上，以便亲身体验和观察大海中的恶浪。船长发现后，赶紧劝说他下来:“喂，老头子，你疯了！太危险了！”透纳却满不在乎地说:“放心，船长先生，只要绑紧一些就没什么问题了！”

突然间，海上刮起了暴风雪，海面上掀起了万丈巨浪，气温变得非常低，甲板上的水手乱作一团。桅杆上的透纳却毫无惧色，高兴地说:“哈哈，我终于看到真正的大海啦！”

透纳是一个非常热爱大自然的人，每次作画之前，他都要深人到大自然中做严密细致的观察。从这一点上来说，这个传闻也许是可信的。但是有人通过査阅海运记录，发现在那场持续多日的大风暴中，“精灵”号没有出行记录。当时透纳不在伦敦，而是在他习惯度假的地方马盖特，那场大风暴也袭击了马盖特，透纳站在海港的护墙上，就能看到与风浪搏斗的汽船，用不着冒着生命危险跑到船上去。

如果说绑在桅杆上观察大海这件事情是透纳自己编造的，那么它为什么要这样做呢？难道是出自画家天性中的幻想吗？一个合理的解释是，透纳希望以此使得这幅浪漫主义的画作，与他的《战斗的泰梅莱尔号》、《议会大厦的焚毁》等一样，都具有一种亲历者的价值，让批评家们承认它的实录性质，从而使它能抵御得住反对派的肆意攻击。

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