新古典主义画家安格尔《泉》名画赏析

17世纪法兰西皇家绘画雕刻学院成立以后，传统的古典主义信徒一直把历史画、神话宗教画视为第一等级，而把风俗画、肖像画视为第二等级，风景画、静物画只能算第三等级。作为古典主义艺术集大成者的安格尔自称为历史画家，而实际上他在历史题材方面成就并不大，他最擅长的还是肖像画。他的肖像画极其精致细腻，构图严谨考究，就连那些不赞同安格尔艺术观点的人也不能不为他那娴熟的技巧所吸引。

安格尔出生在法国中南部城市蒙托邦，父亲是位装饰雕刻家、皇家美术院的院士。在父亲的影响下，安格尔六岁时就进入教会学校学习绘画，后来进入当地的绘画雕刻学校学习，当老师把拉斐尔《座椅中的圣母》的临摹作品拿给学生们看时，安格尔竟激动得流下了热泪。17岁那年，安格尔进人法国画家雅克•路易•大卫的画室学习。由于成绩优异，拿破仑免除了他的兵役。

安格尔非常崇拜并极力维护古典主义的艺术原则，创作了大批具有古典主义倾向的作品，可悲的是，此时的古典主义已进入没落时期，他的作品在巴黎遭到冷遇,严重地打击了他的创作热情，于是他前往罗马研究古代艺术遗迹，40岁时移居佛罗伦萨。直到1841年，61岁的安格尔才满载着在意大利取得的荣誉回到巴黎。法国政府为了弥补过去对他的冷落，组织了有426人参加的盛大宴会，法王还亲自接见他。从此，安格尔在光荣和辉煌中度过了他的晚年，70岁时荣任皇家美术学院院长，还获得元老院参议员的称号，故乡把一顶黄金花冠赠送给他。

安格尔一生中最得意之作《泉》创作于1856年，这时候画家已是76岁高龄，但画中那位年轻的裸女却展现出极为纯洁的美姿，她的造型遵循了古希腊艺术的S形曲线美，又与女性的人体美巧妙地结合在一起，使这个形象更富有生气、更理想化，而且构图无比朴素。据画家自己介绍，当《泉》完成后，“同时出现了五个买主，有人简直向我猛扑过来。他们争执不休，我几乎要让他们抓阄”。1857年，迪麦泰尔伯爵把《泉》变成了他的私人藏画。1878年，根据这位伯爵的遗嘱，他的家属将此画赠给国家，成为卢浮宫中的又一镇馆之宝。

从画面本身来进行欣赏，这幅画的奥秘在于画家生动地表现出了人体姿态从不平衡向平衡的变化。画中的少女双肩向左倾斜，胯部向右倾斜，右膝前趋，左腿后绷，展示出一种类似水波的曲线，而这种身体的曲线使得从水罐里流出来的直线形水柱相形见绌，也使得那位恬静的女孩散发出青春的活力。

这样一幅画难道真的出自一位垂暮老者之手吗？对此早就有人提出过疑问。有人说，这幅画实际上是由安格尔的两个学生保罗•巴尔泽和亚历山大•德戈弗完成的，安格尔只是做一些指导。安格尔一贯倡导“要拜倒在美前去研究美”，始终在追求一种永恒的、纯粹的美。在他看来，最美的线条就是曲线，最美的形体就是带圆弧形的形体，因为柔和的圆弧线在人的心理视觉上不受任何阻力，所以能够引起舒适的快感。安格尔之所以画了那么多描绘圆润饱满、富有曲线美的女性裸体，其原因就在这里。但是，画女性裸体不仅需要激情，还需要一定的体力，而安格尔在创作《泉》时，已是力不从心，只好让他的学生帮助自己实现心愿。

也有人认为，这幅画是画家对已逝青春的留念。年轻时的安格尔在裸体素描上下过穡深的功夫，面对过许多如花似玉的裸体模特。出于职业的习惯，他更关注的不是她们的脸，而是她们的身体。到了晚年，留在他记忆深处的还是这些身体,所以他画中的人物面部毫无表情，完全用身体来“说话”。她的身体动势表现出性开放的意义，那个水罐与从中流出的水既象征着女性的性器官，也含有性意识。

在创作《泉》的过程中，安格尔很有可能得到了别人的协助，但这个构思完全出自他本人。大概从1830年开始，旅居在佛罗伦萨的安格尔就开始酝酿这幅画，但一直没有完稿。最初，他想仿效意大利绘画风格给美神维纳斯画一幅画像，为此画过一些草图，但他不满足于走前人走过的路，就把这个想法暂时搁置起来。1848年，安格尔创作出了《阿纳底奥曼的维纳斯》，画面的中心是维纳斯从海水泡沫中诞生，周围簇拥着许多小爱神。如果把这幅画中的小爱神删除，这个维纳斯与《泉》中的那个少女简直就是一个人。有人认为，这说明进人老年后安格尔的创作思想枯竭了。这种说法并不正确。同一主题或构思的复制是安格尔创作的一个特点。比如，他的画作《瓦尔平松的浴女》中的形象，后来出现在他的另一画作《土耳其浴室》上;《授圣餐的圣母》中的圣母，是从他的《路易十三的誓言》一画的构图中搬来的，其中有一个天使的脸庞与《土耳其浴室》上的裸女几乎一模一样。

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