新古典主义画家安格尔《大宫女》名画赏析

安格尔在罗马生活期间，曾经创作过一批以裸女为题材的画作，其中的代表作就是《大宫女》。自从文艺复兴以来，裸体画对于西方画家来说已经没有神秘感了，但《大宫女》中的女子却不是典型的西方人，她头上包着土耳其头巾，手里拿着孔雀羽扇，就连衬景的绸缎也散发着异国的光彩。原来，她是奥斯曼帝国皇宫中的宫女。当时，法国上层贵族对于具有强烈的东方情调的土耳其内宫生活极感兴趣，为了满足贵族们的这种视觉需要，一些画家就去刻意描绘奥斯曼帝国后宫中的淫艳生活。这幅《大宫女》就是安格尔应卡洛琳皇后要求而作的。另外，安格尔创作这幅画时，正值法国在对奥斯曼帝国的战争中失利，曾经占有的土耳其领土不复拥有，在这个背景下观看生活在奥斯曼帝国皇宫中的宫女形象，可以略微满足一下法国人失望的感觉。

安格尔创作《大宫女》时，非常注意结构的明快，色彩对比的强烈，层次的丰富，运用感性而富有光泽的笔法，使画中人物的体态光滑柔美，神情充满神秘感。然而，他万万没有想到，这幅画送到巴黎展出时,却引来了观众和评论界的厉声抨击。他们认为这幅《大宫女》完全丧失了古典主义风格，彻底背叛了古典美的原则。首先，从色彩上说，背景中强烈的蓝色和裸体女子肌肤上的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调。其次，画中人物的形体不再忠于现实，而是随意为之。他们讽刺说:“安格尔先生画活人，就像几何学家画固体一样。……他把人体的各个局部忽而放大，忽而缩小……”评论家德•凯拉特里对安格尔比较客气，他对安格尔的学生说:“这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”

安格尔是一个大画家，怎么能让自己所画的人物比例失调呢？这里的奥秘就在于安格尔从来都不是一个传统的古典主义者，他认为艺术家不能盲目地复制现实，绘画必须重视骨骼，肌肉远在其次，如果把肌肉绘制得过分精确，就会成为纯真造型的最大障碍，甚至会造成独特构思的浪费。因此，他有意拉长画中人的身体，以此体现那种古希腊雕刻的肃穆庄严的美感。安格尔的学生阿莫里•杜瓦尔做过这样的解释:“也许正是因为这段秀长的腰部，才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对准确，那就很可能不这样诱人了。”

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