奥诺雷•杜米埃《三等车厢》名画赏析

19世纪中期，火车在法国刚开始运营，乘火车出门还是一件十分新鲜的事情，杜米埃的油画《三等车厢》，表现的就是出现在这种全新的交通工具上的情景。

杜米埃从来没有接受过正式的美术教育，从小就在工厂和市场上打工补贴家用，还在法官的家里当过小杂役。然而，他对于艺术有着天生的兴趣，在外边见到什么情景，便牢牢记在心里，回到家里就迅速画在纸上或用泥像表现出来。长期的刻苦练习，为他铸就了一双敏捷的手和眼睛，能在一瞬间只用寥寥几笔就把某个情景描绘得活灵活现。

火车开通不久时，杜米埃就多次乘火车旅行，画过好几张速写。所谓“三等车厢”，就是下层百姓坐的车厢，以坐椅靠背分隔前后，所以说《三等车厢》这幅画就是当时法国下层社会的一个缩影。

画面的前排坐着三个人，中间是一位扶着篮子的老妇，她似乎对飞速前行的列车有些不适,显得有些局促。她的脸上全是皱纹，似乎在讲述着她艰辛的生活经历。她的右侧是一个少年，紧靠着老妇在熟睡，很可能是坐火车让他过度兴奋，此刻已是十分疲惫，便在列车的摇晃之中酣然人梦。老妇的左侧是一个少妇，怀抱着睡觉的孩子，正沉浸在母爱之中。这三个人外加那个婴儿也许来自同一个贫困家庭。左边的少妇也许是老妇的儿媳，右边的男孩也许是老妇的孙子。

在他们的后边，还有一些旅客，从他们不同面貌的头像上，可以猜测出他们的不同地位和个性。或许他们都是短途旅客，暂时挤在这个临时的空间里，有的站着，有的坐着，尽管在彼此对视，却好像非常陌生。

这幅画杜米埃没有画完，但他用奔放的线条与朦胧的光影，已经把下层民众的生活现状忠实地表现出来了。他们来自不同的地域，但同样经历了许多人生坎坷，还得拼命地寻找着各自的谋生出路。在这压抑的氛围中，唯一的亮色来自那位怀抱孩子的母亲。隐进阴影里的婴孩是母亲一个人的希望，也是众人共同的希望。

杜米埃早年曾创作过大量的讽刺画，用他的画笔嘲讽王政，鞭挞时弊。他曾画过一幅讽喻法国国王路易•菲力普的漫画《高康大》，结果被判刑，坐了六个月的监牢。在狱中他满不在乎地说:“在这个美妙的地方，人们并不怎么太快活，可我是快活的，至少是与众不同嘛！”直到40岁，他才开始画油画。从这幅画中人们不难发现，杜米埃远远地超越了古典主义和浪漫主义的规范，把他的创作主题转向当代现实生活。他在创作手法上不去追求精雕细刻的效果，而是用敏锐、活泼、抒情的色块，简洁而自由地表现场景和人物，为现实主义美术创作原则的确立起到了重要作用。

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