水彩画中应注意的问题

水彩画物质材料的特性，决定了水彩画区别干其他画种的独特表现技法和审美趣味。在学习中，应该注意画面脏的现象。水彩的特性决定了其“干净”的本质，而污浊的色彩产生出黯然不洁的画面，便会失去水彩画中最动人之处。“脏”是水彩画常见的毛病，其产生原因：①彩的冷暖、纯度关系不明确，缺乏对比；②乱用黑色，造成色彩污浊，③用笔过度扫、刷、檫，着水色遍数过多。纠正“脏”的弊病，首先要避免对比色、补色颜料的等欺相调。其次，要谨慎使用黑色或将低纯度、低明度的色彩渗透到高纯度、高明度的色块里。需要特别指出的是，通过色彩调配产生的黑色，不仅有明确的色彩倾向，而且与典他色彩相调时，可有效避免“脏”的感觉。另外，作画用笔用色要准确肯定，尽量避免过多的重魯、洗、刷、修改，否则，容易失去水彩画滋润透明的特色而色彩混浊。

注意画面灰。画面“灰”的主要原因一是色彩明度对比太弱、缺少浓重、有重量感的色彩；二是色彩纯度对比不够，缺少明快、纯度亮的色彩。因此，解决“灰”的问题就应从素描和色彩两方面入手。自然界中的物体，会因其所处空间位置的不同，固有色深浅的差异及受到光线、空气等因素影响而产生色彩明度、冷暖和纯度等关系的变化。一般来讲，一幅画面中近处的物体实而具体、明暗对比强烈、色彩鲜艳偏暖；远处的物体相对虚而模糊、明暗对比较弱、色彩偏灰偏冷。培养正确的观察、认识方法，增强敏锐的色彩感受能力，掌握色彩变化规律，处理好表达对象的明暗、主次、虚实、冷暖、纯度这几个关系，是克服画面“灰”的根本所在。

注意画面焦。颜色浓稠，用水不当，干画法太多造成画面死板，显焦。以水调色作画是水彩画的基本特征，水的流动、透明、渗化等特性，赋水彩画淋漓、润泽、明快的韵味。调色中，除依寇颜色本身的明度调配以外，用水作为媒介颜色溶化、稀释并产生明度、纯度关系的变化，形成水与色、色与色的相互渗化、融合和自然、丰富的色彩效果，是克服色多于水，颜色太浓、太稠，避免画面焦。

水彩画中，应掌握水的特性及对其灵活运用，水分能决定a而色彩的浓淡、明喑、干湿、枯涩，决定形体的虚、实、硬、柔、聚、散，产生丰富的表现技巧，使画面充满生气与韵味。如果不能熟练地驾驭水，将会出现画面松散现象。因此，注意两面干湿，把握好湿时重叠的时间、色中水分的多少，是水彩作画中的重点和难点，也是避免水色泛滥的关键环节。作画时，槪括处要大胆心细，一气呵成，细微处层层重叠，明确肯定，富有力度。

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