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时装画发展简史:1.时装绘画的初始阶段、时装绘画的黄金时期、时装绘画的今天

 

时装画发展简史

 

1.时装绘画的初始阶段

17世纪下半叶,在法国出现了时装绘画的早期形式——时装版画(图2-7)。这是一种用以传播服饰文化和新潮款式的服装样式画。它强调欢聚的场面,豪华、洁净的背景空间,针对人们穿戴的服饰作细致周到的描绘,人物通常被安置在画面的中央,地面上是阴影或条纹并在一个狭长的版面上完成。时装版画在19世纪末20世纪初,由于“新艺术”形式的冲击而衰退。

早期的时装绘画、20世纪初的时装绘画

2.时装绘画的黄金时期

时装绘画的黄金时期,指19世纪末20世纪初,以及1930〜1939年这两个阶段。由于当时尚未受到摄影业的冲击,画家们得以在大型杂志上施展才华。广告商也借助绘画作品来宣传和推销商品。20世纪30年代前的时装设计画作,很注重艺术化地强调作品的工艺风格与严谨而客观的研究探索。人物着装姿态常常衬托以简洁而富于装饰性的自然或生活场景,多采用线条勾勒、水彩描绘,其色调明快、表现细腻、风格工整(图2-8)。同时,20世纪前期的时装绘画还受到现代绘画艺术的影响,出现了“立体画派”等的表现风格。

值得一提的是,中国的时装绘画从20世纪初开始,并得到迅速的发展。在当时的《良友画报》、《北洋画报》等一些报纸杂志上都刊登有时装绘画作品和插图。一些著名的画家加入了时装绘画的队伍,如叶浅予先生就是一个突出的代表性人物。另外,出现了以表现时尚生活美女形象为主题的色粉画,画风细腻柔和,多以年历月份牌的形式发表,其流行面广、影响力大。

当代时装绘画

3.时装绘画的今天

时装绘画的发展经历了从高度注重写实到今天强调艺术表现、风格多样、技法娴熟的历程。大批从时装院校毕业的学生,经过专业化时装绘画训练,为时装画的兴盛和发展注入了新的活力。特别是计算机绘画开辟了时装绘画新的空间。与此同时,时装绘画不断地遭到来自时装摄影的猛烈冲击。但是,时装摄影不可能代替时装绘画,两者相辅相成,彼此互补。而今,时装绘画特別是时装插图画存在的意义已远远超出纯粹的商业插图和设计效果图。新时代的时装画家们一直在努力创造新的视觉体验,时装绘画正以独特、自由、个性化的艺术魅力滋润着人们审美的眼睛(图2-9)。

 

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