绘制时装画的基本要点

1.时装画中的人体比例（图2-22）

时装画通常要在标准人体结构的基础上，对人体比例进行适度夸张。一般可将标准人体七个头长的身高夸张至八个或九个头长，主要夸张腿部的长度。身髙为八个头长时，头顶点至腰线位置距离为三个头长，腰线至膝位线距离为三个头长；小腿为两个头长。若身髙为九个头长时，人体上身仍保持三个头长的比例，主要是在腿部，尤其是小腿部进行拉长处理。

男子和女子的体形差异明显，分别表现阳刚和阴柔两种不同的美感效果，因此，在时装画的表现中，一般会对男女人体不同的部位进行夸张处理，以强调各自的美感特点。对于男性人体，多夸张其肩部的宽厚感，四肢的长度和肌肉的发达程度，突出倒梯形造型轮廓以及较为刚直硬挺的轮廓线条。对于女性，则多夸张胸部、腰部、臀部起伏柔美的曲线，颈部和四肢的长度，头、手、脚的优美姿态，夸张下肢的长度。

2.时装画中的人体重心

人体重心在时装画的表现中至关重要，它关系到人物能否立稳，画面能否平衡的问题。当人体直立或直身叉腿站立时，人体的重心就落在两腿中间，而当人体运动或身体处于均衡状态时，人体的重心就会偏离中垂线的位置，落在某一条腿上，而且这条腿必然会出现向里倾斜的形式。此时，只要把握好重心腿的倾斜度，使人体站稳,另一条腿则可在一定范围内变化。图2-23所示为人体三种不同的站立姿态，三种姿态的重心腿基本是一致的，主要变化体现在非重心腿上。

3.时装画中人体中心线的表现

人体的中心线随着人体的运动不断产生变化(图2-24)，它的变化程度反映了人体动态的强度，可以理解为透视问题。把握好人体中心线的准确位置是解决人体转动变化时结构问题的关键。

“近大远小”的透视学可以指导我们正确表现人体中心线乃至人体结构。但在对时装画人体中心线的把握上容易出现两种错误：一是把侧体的中心线当做正体的中心线来处理，人体转不过去，十分别扭；另一种是在画人体动态时，中心线找对了，但给人体着装时却又忽视了正确中心线的位置，结果人体是侧身的，而服饰是正面的错误表现。

4.时装绘画的基本要点

头部描画得较大，人物就显得年轻，头部描画得较小，人物则显得较为成熟。

服装的中心透视线与人体的中心透视线应保持一致。

在收腰式服装的表现上，应强调腰部的纤细感，一般可以进行紧贴人体，不放余釐的处理。

人体各部位与服装接触，其中重心的一侧一般在表现时略放余贵，而另一侧则根据面料的厚薄、悬垂性及款式特点放出较大的余量。

注重刻画及夸张人体的肩、腰、臀、膝部位。

勾勒服装外轮廓的线条应比勾勒内部结构线和人物肌肤的线条粗一些。

选择最能体现人体动态姿势的衣褶纹，舍弃附属杂乱的衣纹。

时装画上人物动态的安排最好呈现疏密有致以及使画面聚拢的形式。

刻画服装花纹图案时，注重虚实相间，不必全部完整表现。

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