莫奈《睡莲》名画赏析

莫奈晚年创作了很多组画。所谓组画，就是画家在同一位置上，面对同一物体，在不同时间、不同的光照下，画出很多幅画。在创作《鲁昂大教堂组画》时，莫奈租下了教堂对面的一间房子，运来成车的画布，天刚蒙蒙亮就开始动笔，随着阳光的变化作画，每隔两个小时画一幅，竟画了20多幅。

晚年的莫奈经济状况大为好转，他在巴黎正西方向的吉维尼村定居下来。他在自家院子里修了一个池塘，引来附近的埃普特河水，又在池塘中架设了一座曰本式小桥，池塘周围遍种垂柳和多种花卉，池塘里种了许多睡莲。这些睡莲成了他晚年描绘的主题。他经常坐在池塘边，身旁同时摆上好几块画布，随着时间的推移，敏捷地捕捉瞬息万变的光与色在池塘中的变化，一口气画出几十幅各种角度不同的睡莲。1900年和1909年，莫奈先后两次在丢朗-吕厄的画廊里展出他的《睡莲》组画，画面上的睡莲时隐时现，延绵不绝，人人见了都拍手叫绝。

在这些成功的鼓舞下，莫奈制定了一个更大的计划。就在这时候，一连串的不幸向他袭来。1911年，他的第二个妻子爱丽丝死了；1912年，医生确诊他的右眼患有退化性白内障；1914年，他的长子在长期患病后不幸亡故。在人生悲剧面前，莫奈的决心并没有动摇，他按照老朋友、曾任法国总理的克雷孟梭的建议，在自家的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，架起了高183厘米、长366厘米的巨大画布，开始进行装饰画《睡莲》系列的创作。这一年，莫奈已经74岁。他把自己一生的最后精力都投入到《睡莲》上来。

然而，疾病成了他这个期间最可怕的敌人。1923年，医生为莫奈的右眼动了手术，但效果不显著。1924年，莫奈只能凭借颜料管上的标字来区别颜色，作画时要把眼睛凑得很近。1926年2月6日，就在这幅巨作完成后的第二天，业已耗尽全部心力的莫奈与世长辞。临终前，他嘱咐把他的《睡莲》连作赠送给国家。这幅独特而宏大的连作作为永久性藏品，被安置在卢浮宫旁的橘园美术馆的椭圆形大厅中，这里原是法王亨利二世王后的杜伊勒里宫。因为有了这件举世无双的藏品，人们把橘园美术馆称作“印象派的西斯廷礼拜堂”。

与以往的《睡莲》组画不同，这幅巨型油画不再把画面分割成单幅，而是构成了具有连续性的整体。当人们置身于橘园美术馆中时，环顾四壁，仿佛进人了夏天的绿色世界，无边无际的池水，满塘的睡莲，垂柳在阳光下熠熠闪烁，把倒影伸向澄清的水底,使人顿生一种奇幻的感觉。莫奈曾经说过:“我想用睡莲来装饰客厅，沿墙伸展，占据全部墙面，使人产生置身于无边无际的水面的幻觉。在那里，因工作而绷紧的神经将得到松弛，就像那些水一样，不再流动，静止休息。这间屋子还可以给居住者提供一个在开满鲜花的水族馆中央静思的机会。”莫奈的这个梦想如今在橘园美术馆中得到了实现。

观赏莫奈晚年创作的《睡莲》，你会发现池中的睡莲都画得极其简练，变得有些模糊，具体的睡莲消融在颤动的笔触和闪烁跳跃的色彩中。在这一幅幅睡莲中，人们分不清哪里是水面，哪里是水底，也许正因为如此，才感受到一种奇幻和迷人的意境。晚年的莫奈患有白内障，严重时很可能根本看不清睡莲长得什么模样，难道说这些睡莲都是莫奈想象中的产物吗？为了验证这个推测，有人按照当时的情景，重建了莫奈的荷塘。随后拍下了荷塘的照片，又利用计算机软件模拟了白内障病人的眼睛看到这幅画面的景象，最后得出的结论是，人患了白内障后，眼前会出现很多黄绿色的阴影，他们看到的睡莲与真实的睡莲差距很大，而与莫奈的《睡莲》一模一样。也就是说，视线模糊的莫奈眼中看到的睡莲就是这个模样。只有半瞎的莫奈，才能画出这样独特的睡莲来。这个结论恰恰说明，莫奈终生恪守着他的艺术追求——“我所画的不过是印象而已。”

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