凡•高《向日葵》名画赏析

凡•高出生于荷兰一个乡村牧师的家庭里，他的三位伯父都是有名的美术商人，凡•高曾在伯父文森特开办的画廊里当过店员，但是他对绘画从来不感兴趣。直到27岁那年，他在现实中四处碰壁，才开始拿起画笔作画。他先是模仿印象派，后来在这个基础上形成了自己独特的风格。不过，在凡•高生前，他的作品无人欣赏，只是在布鲁塞尔的一次画展上，他的一幅题为《阿尔城的红葡萄园》的画被人用400法郎买走。然而他不知道，这是他的弟弟提奥为了安慰他而设计的一个“骗局”。

凡•高生前最喜欢向日葵。他用向日葵来布置自己的房间，用向日葵的各种花姿来表现自己，有时甚至把自己比拟成向日葵。对于凡•高而言，向日葵这种花是表现他设想的最佳题材。向日葵的花期不长，凡•高也像向日葵一样结朿了自己短暂的生命，称他为向曰葵画家应该说是恰如其分的。

在绘画史上，凡•高的《向日葵》似乎成了一座丰碑，就像达•芬奇的《蒙娜丽莎》一样有名。《蒙娜丽莎》的神奇之处在于她的微笑，那么凡•高的《向日葵》用什么吸引了世人呢？

凡•高的《向日葵》给人留下最深刻印象的是它的色彩。凡•高绘画中的颜色非常具有个性化，他对自己偏爱的颜色如绿色、黄色等用得非常极端，其中黄色是凡•高画作中用得最多的一种颜色，这也是《向日葵》这组作品中最亮丽的颜色。英国伦敦大学玛丽女王学院的科研人员做过一个有趣的试验，他们让一群从来没见过真花的蜜蜂“欣赏”四幅色彩绚烂的名画复制品，结果发现，凡•高的《向日葵》特別受蜜蜂青睐。它们多次停落在“向日葵”上，想品尝其中的“花蜜”。凡•高笔下的向日葵能让蜜蜂们误以为真，并不是凡•高画得惟妙惟肖，而是画中的向日葵颜色特別绚丽。

凡•高曾在巴黎结识了许多有实力的印象派画家，也受到了他们的影响，便放弃了荷兰传统的绘画风格，但是他画作中的色彩特征，与印象派画家的色彩特征完全不同。他深爱的是辉煌的、未经调和的色彩，他需要用亮丽明快的色彩去表现希望和幻想。在法语中，“向日葵”的意思是“落在地上的太阳”，人们往往把它看做是光明和希望的象征。而在凡•高的眼里，向日葵这种非同寻常的花朵，反射着来自太阳的光芒，洋溢着生命的力量，是他内心中时刻翻腾着的感情烈火的写照。我们都知道，凡•高去世前，精神有些错乱，但是他笔下的向日葵厚实的叶子和扭动的曲线，却被他绘制得淋漓尽致，毫无一般花朵的娇嫩，这绝对不是一个精神错乱的人出来的。可以想象得出，在绘制向日葵时，凡•高的精神状态一定是处在高度亢奋之中。从这个意义上说，凡•高笔下的向日葵是一种疯狂思想的产物。

向日葵的色彩在凡•高那里还具有强烈的象征意义。他认为向日葵鲜明的黄色代表着太阳的颜色，阳光又象征着爱情，向日葵的红色象征着燃烧不尽的热情，而绿色象征着对未来的憧憬与希望。这些色彩都与向日葵永远朝向太阳的精神完全吻合。凡•高的一生充满了磨难，是什么精神支持着他傲立于艺术世界中呢？那就是他心中永不败谢的向日葵，永远不改变信念和追求的向日葵。

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