保罗•高更《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》名画赏析

保罗•高更与塞尚、凡•高合称为后期印象派三大巨匠，他的一生最具传奇性。高更早年在海轮上工作，后来到法国海军中服务,23岁时做了股票经纪人，收入丰厚，还娶了一位漂亮的丹麦姑娘为妻。可是高更的绘画天赋使他无法安生下来，35岁时竟辞掉了银行里的工作；后来与家庭断绝了关系。他要抛弃现代文明和古典文化的阻碍，回到最简单、更基本的原始生活方式中去，过野人的生活。

1891年2月23日，高更拍卖了他的30幅作品，得到一笔相当可观的收入，然后乘船远渡南太平洋，来到夏威夷与新西兰之间的法属塔希提岛，与岛上土著人生活共处，并与土著女子同居。在这块充满原始生命力的热带土地上，高更找到了他梦寐以求的保持着原始面貌的大自然风光，看到了那些肤色黝黑、体格健壮、显示着原始人的野性美的毛利族原住民，他为此激动不已，认为这里就是他苦苦追寻的“乐土”。在塔希提岛上，高更的艺术灵感犹如泉涌，阳光下的椰林、海湾和沙滩;翠绿的山林、红色的野果;茅草屋下，赤裸着棕红色肌肤的土著人在无拘无束的憨笑，塔希提少女素色的小花簪在发际间静静地散发着芬芳。高更用他的画笔，将塔希提岛上的风光与民情化为艺术的永恒。

1893年，高更回到巴黎，举办了一个以“塔希提人”为主题的画展，结果遭到彻底失败。他的新颖、神秘、野蛮的画风在巴黎没有受到欢迎,反而引来了所谓文明人的无情嘲弄。高更心灰意冷，再次回到塔希提岛上。这一次激愤的高更彻底脱掉了文明人的衣服，与土著人一样住在海边的小茅屋里，出门时腰上只围一块布。他要彻底回归成一个“野蛮人”。然而，此时的塔希提岛不再是“人间天堂”，殖民地政府的腐败让这里的生活变了味，在贫病交迫中，髙更的心情十分沮丧，痛丧爱女的打击更使他愤世嫉俗。他决心自杀，跑到深山里吃下毒药，死后用自己的尸体喂野兽，可是被人发现救起。寻死而未成，反倒使他突然产生了强烈的创作欲望。他说:“我打算在我死前画一幅宏伟的作品，我空前狂热，夜以继日地工作了一个月。”据他自己说，在创作这幅画时好像做了一场梦，梦醒来后，他觉得面对画面“看到”了他所要画的整个构思:“我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？”于是,这句话就成了这幅画的标题。

这幅画右边有一个刚刚诞生的婴儿，中间有一个采摘水果的青年，左边是一个行将就木的老妇。从整个画面的形象、色彩和构图看，画家所要表现的很像是某个神话或传说，但不排除其中暗寓着对生命意义的追问。如果说这是一幅充满哲理的油画，再联想到那个颇具哲理意味的标题，画面上的婴儿就应该象征着人类的诞生，中间摘果的青年表现的是亚当采摘智慧果实，暗示着人类的生存发展，那个老人暗示着人类从生到死的必然命运。这也是人生最普通的三部曲。

也有人认为，这幅画的主题其实没有那么复杂，高更在这里只是表现一下多年以来塔希提岛给自己留下的总体印象。他用土著人的眼睛去观察土著人的生活，他们习惯于自然的生活节奏，习惯于自然的生老病死，只是外人看了觉得很神秘，产生了许多联想和思考。

从绘画技巧上看，这幅画以平涂为主的造型手法使画面更加简洁而庄重，抽象化的背景衬托出了人物形象，使它富有东方的装饰性与浪漫色彩，同时具有壁画的风格。在色彩上高更更喜欢使用红色与橘红色、蓝色与绿色、紫色与暗褐色，使得画作在色调上比起他的早期作品显得更加斑驳绚丽，如梦如幻，而在构图上也变得更为直接而大胆，反映出画家的狂放不羁。

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