亨利•马蒂斯《舞蹈》名画赏析

1905年，巴黎举行秋季沙龙展览，一群反抗学院派的青年画家纷纷拿出个性强烈的作品参展，他们的作品被摆放在一个特别展室里。这些作品用色强烈，笔法狂野，引起了公众的极大关注，有人形象地将这些画称为“一罐颜料掼在公众的面前”。在这个展室的中央，陈列着雕刻家马尔凯的一件青铜雕刻《小孩头像》，其风格接近意大利文艺复兴初期的雕刻家多纳太罗。《吉尔•布拉斯》杂志的记者路易•沃塞尔前来参观，说了这样一句俏皮话:“多纳太罗被关在了野兽笼中！”不久，这句话登在了《吉尔•布拉斯》杂志上，于是人们就用“野兽派”这个名词来称呼这群年轻的画家。

“野兽派”的领军人物名叫亨利•马蒂斯。他本来是一家律师事务所的办事员，有一次患盲肠炎住进医院，为了打发时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册。从此，马蒂斯的绘画热情便一发不可收拾，用他自己的话说:“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”1892年,23岁的马蒂斯进入巴黎高等美术学院，师从奥古斯塔夫•莫罗。莫罗对马蒂斯说:“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉就越明显。”这句话对马蒂斯的影响极大，引导了他的绘画风格，在作品中追求简洁的线条和鲜明的色彩。

在1905年那次沙龙上，有一位读者在翻阅马蒂斯的画册时这样说:“这些画，人不像人，鬼不像鬼的，简直是一个怪物！”正巧马蒂斯就在旁边，他并没有生气，而是颇有同感地说:“假如我遇到这样的女人，也会吓得飞奔而逃的！可是我不是在创作一个女人，我是在画一幅画！”马蒂斯所要表达的就是“野兽派”的艺术宗旨，那就是色彩的解放和造型的自由。

《舞蹈》是马蒂斯的代表作之一。为了创作这幅画，他特地带着模特来到地中海岸边。他认为地中海有助于表现一种喜悦情绪，而他要表达的就是一个轻松、欢快，又充满力量的场面。这幅画没有具体的情节，只有五个携手绕圈的女性人体，她们手拉着手围成一个圆圈，身躯扭动成S形，四肢在疯狂地舞动着,好像被某种粗犷而原始的强大节奏所控制。整个画面线条非常简洁，构图极其简单，但五个人物彼此之间相互对应，给人造成视觉上的连续感与跳动感，好似音符在自然流动。

从色彩上看，这幅画只有三种颜色。一种是蓝色的背景，它代表着仲夏八月蔚蓝的天空；一种是大片的绿色，它代表着生机勃勃的绿地;还有一种是人体的朱砂色，它象征着地中海居民健康的棕色身体。颜色虽然简单，却奔放而热烈，蕴含着强大的生命力量,从而打动和感染了观众。

自古以来，舞蹈就是欧洲绘画和雕塑中最受宠的题材之一，马蒂斯的《舞蹈》显然是受了古希腊陶瓶画的影响，但主要还是吸收了民间舞蹈艺术的成分。他说:“我极为喜欢舞蹈，舞蹈是一种惊人的事物:生命与节奏。对我来说，生活中的舞蹈是令人适意的。”用马蒂斯自己的话给《舞蹈》当注解,那是再合适不过了。

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