什么是书法创作？

所谓书法创作指独立从事并完成书法作品的创造性的艺术劳动。这既包括对某种书体熟练掌握之后自己组织内容和格式书写作品，又包括能融会贯迎，博采众长，从而形成自己的风范和特色。通过书法艺术语言，将笔墨技巧和书写内容融为一体，表达书写者的思想、意趣和情操。书法创作比临帖复杂得多，它不仅要求点画、结字、行气、章法布局上能匠心独运，富有审美趣味，更重要的是作品能反映作者的性情、精神、格调、审美理想和丰富的哲学内涵。这样看来，书法创作与其他一切艺术门类的创作一样，也是艺术家运用特定的艺术手段进行自由的精神创造的过程，是艺术家的心灵由特定的艺术形式得以表现的过程；它需要鸿深的思想、精熟的技巧、突发的灵感和标新立异的独创性。

模仿不是艺术，创作才是艺术。创作是否成功，固然同功力的深浅有关，但作者的艺术修养也起了一定的作用。如果作者对书法的创作方法和要求，诸如选材、悬臂、审查、纯粹、抒情、应变等，比较了解又能运用的话，再结合掌握了的用笔用墨技巧，那么创作出来的书法作品定会成功，反之，即使不以失败而告终，也是不妙的。

书法创作的内容主要包括“意”和“法”两方面。“意”楚一种艺术观，它反映了作者的审美理想；“法”即用笔技巧、造型法则和艺术规律。由于书法的创作的“内容”包括主客观的统一，因此它有特殊的价值，能构成艺术品。可见，我们创作书法，不仅为了实用，更为了抒情和审美。在书法创作实践中，绝大多数情况是带有明确意向的。

在艺术创作之前，往往会产生表现的欲望和冲动，正如唐代孙过庭所说的“情动形言，取会风骚之意”。但在某种特定情况下，书法创作也可能是一种下意识的自我流露，作者并无明确的创作欲望，或者说作者根本没有刻意追求艺术的冀望，只是一种落笔生花式的神来之笔，却意外书写出了艺术性很强的作品。而后者通常在具有很高造诣的书法家身上才会出现。艺术创作是一项很严肃的劳动，一般来说，区别是不是书法创作的界限不能光看书写内容和书写形式如何，而主要看书写者所从事的活动是否带有艺术性质。也就娃看书写的作品是否具有艺术价值。但必须明确一点：书法创作的开始并不意味着临摹的结束。要想在书法上取得更高的成就，必须进一步地广采博览，向更高层次进军。许多著名书法家到了晚年仍临帖不辍，不断从传统中吸取养料，充实自己的作品。临帖的终止将意味着书法家艺术生命的完结。

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