素描怎样表现质感？

不同的物体有着质地的区别，如金属、玻璃、木头、陶器、瓷器、塑料、纸张、丝绸、皮革、石膏、人像等都表现着不同的质感。它们各自有着坚实、松软、粗糙、光滑、透明等特点。作品中只有表现出不同物质的质感，才能给人以真实感。

人们凭着生活的实践和经验，通过触觉、味觉、嗅觉、听觉和视觉等感官去感受和辨别物象不同的质感。如感到金属是硬的，陶器是光滑的，玻璃是透明的，等等。而绘画作品主要是通过视觉造型语言和联想以及作品中物与物的对比表现我们感受到的质感。

质感是物象的表面特征，在素描中表现物象质感常利用调子、肌理、形状、线条和工具等因素。

（一）利用调子去表现质感

物体因表层质地不同，感光度也不一样，就是对光的反射和吸收程度不一。高光和反光是物体在调子中的主要特征，一般表层粗糙的物体，在同一调子中关系柔和，而表层光滑的物体对环境的反应敏感，并能在物体的表层直接反映着光源的形状，也能反映它附近的物体形象。表面粗糙的物体，它们反映的高光和反光不明显。有些高光已被吸收，光最减弱，光源的形状不明显，

高光和反光在物体中所占的位置不多，但它们是不可忽视的部分。浅调代表白亮、轻盈，深调代表黑暗、厚重。在素描中，能敏锐地观察出高光与反光的特征，就能一定程度上表现物象的质感。

在普吕东的人体素描中我们可以发现，他通过不同调子的运用，将人体的肌肤的柔嫩、坐垫的坚硬和布料的柔软区分得很清晰。不同材质的物象对光反射的不同在这幅作品中被表现得淋漓尽致。

（二）利用物体的肌理和细节去表现质感

物体质地不同的另一个特征是它们有各自的肌理和细节特征。如：在人物中，儿童皮肤细嫩，老人皮肤有皱纹，眉毛浓而粗糙；毛巾松软，表面起伏不平，还有一定的厚度，而丝绸轻薄，表面光滑；在水果中，苹果圆滑，桔子凸凹不平；生活用品的火锅坚实，玻璃杯子脆而透明；等等。它们的质地在我们的视觉中能清楚地反映出来。为了表现它们的质感，就要认识其纹理和细节特征。只有紧紧抓住纹理以及富有代表性的细节，才能有效地表现出它们的质感。

（三）利用线条去表现质感

线条是表现质地的外部条件，是表现质感的一种手段。采用不同的线条，能表现出物体不同的质感。所以质地不同，用线的方法就有不同。如直线代表平、硬、方，弧线代表软、圆。细线代表光滑。粗线代表凸凹、起伏、粗糙。

弗洛伊德就善于利用线条的排列组合和动态去刻画对象的质感，他笔下的人物肉感十足，通过线条，弗洛伊德将人物身上肥硕的肌肉的起伏变化表现得栩栩如生。

（四）利用工具去表现质感

工具也是表现质感的辅助手段。针对物质不同的质感，选择和运用不同的工具。

纸张是素描的工具之一，有些纸张表面纹路较粗，有些纸张的纹路则较细。物体质感不同，就要选用不同的纸张。如表面光滑的瓷器，就不宜选用较粗的画纸，用表面较细的纸比表而较粗的纸画出来的物体质感会更逼真。

此外，还有铅笔、木炭笔、炭精棒、橡皮、檫笔等工具也能很有效地表现出各种物体的质感。这些工具如能使用得当，也是一种富于表现力的重要因素。

在素描中认真地描绘物体的质感，不但能使人在视觉上具有逼真的感觉，并且还能体现出它们的重鼠感。质感和量感是紧紧相连的，如质感得到充分的表现时，就能引起人们对物体轻重的感觉，从而也就有了量感。

五、素描中光感的营造

我们能够看到这个美丽丰富的世界必须要感谢光与影，因为有光、影的变化我们才能够意识到形态之间的差别。光是因，影是果，光和影从不分家。我们不能描绘出光的行踪，但至少应该懂得在绘画中用影来证明它的存在。往素描中，光源位置的轻微改变对画面的光影关系会产生较大的影响。

初学者往往容易忽略对投影的描绘。我们知道，没有投影的实体是不存在的。

在绘画中，投影的存在能够帮助我们认识和表现画面的空间关系。一个物体的投影落在另一个物体之上，它们之间所存在的大小、前后、高低、远近关系便一目了然。

三大面五调子：素描中常说的“三大面”“五调子”是指物体在光线照射下所呈现出的明暗关系。三大面，即黑、白、灰，是概括地表现画面整体明暗节奏和立体感的方法。五调子，则是亮面、灰面（中间调子）、明暗交界线、反光、高光，绘画中称这五种不同的受光部为五凋子。饱满的画面形象必须依托丰富的光影效果才得以呈现。因此，针对物体细部的描绘必须深入研习“五调子”的变化规律。初学者往往因为投影部分乍看上去很黑，就在画面上用力涂抹。其实，只要细心观察就不难发现，即使是同一片阴影，其内部也有明暗变化与虚实对比，而绝非一片漆黑，阴影最深处一般在物体与影子的相交地带。因此，初学者必须有这样的意识：投影有自身丰富的明暗关系与节奏变化。有时，这种变化甚至非常强烈。一般而言，光源与物体距离越近，明暗对比关系就越分明，形体界线也越清晰；光源距离物体渐远，投影便有渐渐虚化的趋势，与周围环境过渡缓和，甚至边界也模糊难辨。

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