阿尔布列希特•丢勒《四使徒》名画赏析

丢勒是德国文艺复兴时期著名的画家，他多才多艺，学识广博，和意大利的达•芬奇一样，都是欧洲文艺复兴时期最伟大的代表人物之一。丢勒最受人称道的作品之一就是《四使徒》。这四位使徒都是《圣经》中的人物，分别画在两块画板上。左边画的是约翰与彼得，右边画的是保罗与马可。约翰年轻俊秀，披着一件鲜红色的大氅，正全神贯注地看着手中的经书。约翰身后站着年迈的彼得，他身穿浅蓝色长袍，手捧巨大的黄铜钥匙，正专注地俯视着约翰指着的书页。保罗是一个有学者风度的长者，长着一部络腮胡子，神情威严，一手捧着经书，一手拿着宝剑，身上披着一件淡淡的灰绿色披风。保罗的身后站着马可，他是《福音书》的撰写者，右手紧握着一卷手稿，嘴唇微张，一副欲言又止的模样。

这四位使徒都是耶稣的弟子，尽管不断被信徒们提起名字，但他们都存在于幻想中的渺渺天国里。丟勒并不是一位宗教画家，为什么要创作出这样一幅画呢？画完《四使徒》后，丢勒请他的好友、著名书法家涅德尔费尔题写了一段长长的文字，明确地表达了他的创作意图。这段文字写道：“在这动荡不安的年代，愿世间所有的执政者时刻戒备，别把人间谬言视作神谕，因为上帝从不给自己说过的话增减只字。为此，我希望大家聆听这四位至尊至善的使者——彼得、约翰、保罗、马可——的劝告。”这段文字的下边又抄录了《马可福音》和“使徒约翰”中几段关于揭露伪预言家与传教士的异端邪说的文字。1627年，这幅画在运往慕尼黑时，所抄录的那些文字被锯掉了。

丢勒生活的时代，正是马丁•路德倡导的宗教改革蓬勃发展的时候，丢勒信奉路德派新教，认为它是公正、真理与智慧的象征。如果把题写在《四使徒》下边的那段文字翻译成通俗的语言，那就是教皇不是《圣经》的主人，而是《圣经》的奴仆。教徒只应信仰《圣经》，而不应信仰教皇，教皇往往把谬论当做神谕去欺骗别人,教皇的言论不是最高的真理。这些话不就是马丁•路德宗教改革的宣言吗？

约翰•涅德尔费尔与丢勒过从甚密，他在给丢勒所写的传记中提到过丢勒塑造这四个使徒形象的真实用意。那个血气方刚的使徒约翰，是丢勒根据德国宗教改革运动中涌现出来的杰出活动家买朗赫顿的形象创造的。动作迟缓的使徒彼得，对一切都能保持恬静的心态。使徒保罗虽然是学者，却有着积极的人世精神，内心中始终燃烧着一团火。老年使徒马可虽然年纪已大，但肝火旺盛，不平则鸣。总之，这四位使徒都是顶天立地的英雄人物，都有着为真理和正义献身的精神。

从艺术手法上说，这幅画代表着德国绘画的写实风格与意大利绘画的典型塑造的完美结合。画中四位使徒袍子的颜色，袍子上每一道皱褶和形状，都充分展示了丢勒的写实功力，同时又传达出明确的象征意义，如红色的袍子象征着热情和乐观，米灰色的袍子象征着冷静和思虑，小心拢起的袍子象征着自律和严谨，随意披散的袍子象征着率真和轻松。丢勒还运用大胆奔放的宽笔触，把四位便徒的形象描绘得fe犷有力，展示了丢勒晚年在油画技法上的革新。此外，四位圣者形象被挤在一个狭长的画框内，视觉上给人以“顶天立地”的高大形象，从而使这幅画具有了纪念碑的意义，而这幅画历来被看做是德国宗教改革时期艺术的纪念碑。

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