尼古拉•普桑《阿卡迪亚的牧人》名画赏析

在17世纪和18世纪前半期，古典主义画派在欧洲广为流行，它以古希腊、罗马时代的艺术为典范，从中提取绘画题材，追求崇高、永恒、和谐的创作原则。17世纪法国古典主义绘画的奠基人名叫尼古拉•普桑，他的画作构图完美，人物造型庄重典雅，富有雕塑感，作品构思严肃而富有哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色。普桑在17世纪法国画坛上有着至高无上的地位，被誉为“法兰西绘画之父”。‘

《阿卡迪亚的牧人》是普桑的主要代表作，也是世界美术史上最为莫测高深的难解作品之一。普桑在创作中从来不取材于现实生活，他笔下的人物全都来自遥远的想象世界。所谓“阿卡迪亚”，它是古代传说中的一个世外桃源，那是一片和平而美好的土地，恬静而安详,世人无不向往，却不知道它在什么地方。画面上展现的就是阿卡迪亚宁静的旷野，背景是一片明净的蓝天，灿烂的晚霞照着三棵荒疏的林木。墓地前有三男一女四位牧人，他们头戴花冠，各拿牧杖，正围在一块墓碑前研读着上边的铭文。铭文是用拉丁文写成的：“即使在阿卡迪亚，也有我的存在。”一个络腮胡须的牧人跪着读出碑上的铭文，并回过头来向右侧的一个女牧人说着什么。

仅仅从画面上来看，这幅画风格统一、和谐、庄重、典雅，画上人物的服饰都是仿效古希腊的雕刻风格，体现出一种古典美。然而，人们对这幅画的解读,主要在于它的寓意上。根据一部分美术史家的解释，这里的“我”指的是“死神”。铭文的意思似乎是说:“在美好的乐土里，死也是不可避免的。”那个身着黄衣蓝裙的女牧人，很可能是美好人生的象征。她含领垂首，默默倾听着铭文，给人一种抚慰感。左侧那个伏在墓碑顶上的牧人低着头，有可能在思索着有关人生的问题。

仅仅从铭文来看，这幅画应该是充满了悲观的色彩，因为死亡是不可避免的，即使是在阿卡迪亚这样美好的地方，人们也难以摆脱死神的魔掌。居于画面中间那体量巨大的石碑和坟墓，给画面骤然增添了沉重、惆怅与悲凉的气氛。然而，这幅画并不是一首生命的挽歌，而是画家用绘画的形式来表现了他对于生命意义的思考，或者说是画家对生命意义的叩问。最后的结果是他领悟了生命的意义，感受到了生命的美和自由。

按照这样的解读，画作上的阿卡迪亚原野便显示出田园牧歌一般的宁静与和谐，生命在人类发展的时空中，如同一岁一枯荣的草木，如同一年一涨落的河水，似断实续地奏响着生命的交响乐。那些牧人们若无其事地讨论着死亡，并不是在发出“风光虽好，人生苦短”的感叹，而是在进行哲人式的探讨，打发着这悠悠的岁月。

对于《阿卡迪亚的牧人》这幅画，人们还可以做出各种不同的解读来，但它的实质离不开对生命的思考，你觉得这幅画的魅力所在，一定是它引发你思索的地方。

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