彼得•保罗•鲁本斯《上十字架》名画赏析

鲁本斯是佛兰德斯画派的杰出代表，17世纪的佛兰德斯賴完全可以称得上是“鲁本斯的时代”，鲁本斯的绘画风格在很大程度上代表了佛兰德斯画派的艺术特点。直到今天，鲁本斯的画作仍然受到热烈追捧，他的一幅《殴打婴儿》竟然卖到了7350万欧元。

1608年，鲁本斯因母亲去世从意大利回到安特卫普。不久，他被佛兰德斯执政当局聘为宫廷画师。就在这一年，鲁本斯接受商界资助，为安特卫普的圣沃尔加教堂的祭坛作一幅三张相联的画。鲁本斯取材《圣经中》基督之死这个题材，创作了《上十字架》。当时，鲁本斯的脑海里充满了米开朗基罗、卡拉瓦乔和威尼斯画派的作品的影子，于是他就把意大利学习期间所掌握的绘画技巧，大胆地运用到了《上十字架》的创作中。

在《上十字架》的画面上，鲁本斯设计了一个从左上角向右下角展开的斜线构图。来自右下方的强光照亮了十字架上的耶稣，他的脸上毫无痛苦的表情，神态坚定，举目斜视着天际，生动而有力地表现出一位视死如归的英雄的精神力量。行刑的士兵出现在与强光相背的方向，他们都显得很紧张，似乎是那个十字架过于沉重，一个士兵紧拽着绳索，还有一个刽子手用力托着十字架。十字架下边那伙行刑暴徒，与十字架上的耶稣构成了力度上的对比，也是善与恶的对此。左边的那块画板上是圣母玛利亚以及一群流泪的女子、儿童等人，目击了这个历史时刻。右边的那块画板上，一个罗马军官坐在马背上注视着眼前发生的一切，背景上有两个贼正被士兵钉死。这三块画板合到一起，表现的是一个完整的画面。

19世纪初，这幅画曾被拿破仑的军队抢到巴黎，1815年拿破仑战败后，它才回到安特卫普，被安放在圣母教堂里。20世纪80年代，这幅画曾经做过修复。在刮去了涂在画面上的清漆层后，人们更加清晰地看到了鲁本斯的绘画天赋。他让基督的身体泛出红光，而让行刑者的盔甲等物闪动着微光，以此造成光线的对比，来体现不同的感情。鲁本斯还善于在严肃的宗教画上添上一些很生动的风景细节。比如画面右上侧有棵大树，树叶似乎被狂风吹得翻卷乱颤。在与之相对的左下角，画家则别出心裁地画了一只张着嘴的卷毛狗。

在完成了《上十字架》后，鲁本斯再接再厉，又创作出了另一幅题为《下十字架》的祭坛画。根据《圣经》的记载，耶穌被钉死后，亚利马太城议员约瑟，受众人之托前去求见罗马祭司彼拉多，请求埋葬基督的尸体。彼拉多同意了他的请求，于是耶稣被从十字架上放下来。《下十字架》所描绘的就是这个情节。按照教会的规定，在表现基督之死内容的画面上，不准有民众出现，也不许表现软弱和悲哀。鲁本斯巧妙地避开了这些限制，通过耶稣的亲友和信徒表现了民众对耶稣的哀悼。

《下十字架》的画面构思正好与《上十字架》相反，它没有剧烈的人物动势，没有强烈的激情，只有哀痛的宣泄。它的背景是深沉的黑夜，而位于画面中心顶端的基督的尸体却被强光照亮，这种强烈的明暗对比，既增加了画作的神圣意味，又渲染了悲哀的气氛。画面上的人物按对角线的结构来安排。那位用嘴含着布，托着基督臂膀的老者，他就是使徒约瑟。在他的下方，是痛不欲生的圣母玛利亚，还有虔诚的抹大拉，她捧着基督的脚。画面右下方穿红袍的人是使徒彼得，他与长胡子的使徒彼得等人处在另一条对角线上。

鲁本斯创作的这两幅祭坛画，奠定了他作为比利时最杰出的宗教画家的地位，他的作品在欧洲上流社会受到极大欢迎，鲁本斯遂渐成为欧洲声名显赫的人物。

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