毕加索《格尔尼卡》名画赏析

1937年4月26日下午，德国法西斯的飞机轰炸了西班牙一个不设防的小镇格尔尼卡，将整个城镇变成废墟，夺去了1600多名无辜居民的生命，而全镇居民只有7000多人。消息传来，毕加索义愤填膺。当时，侨居巴黎的毕加索已经接受西班牙政府的委托，正准备为参加巴黎国际博览会的西班牙馆创作绘画作品。他毅然放下手头的工作，颤抖地拿起画笔，创作出了巨幅壁画《格尔尼卡》，以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死者的哀悼。

毕加索虽然热衷于前卫艺术，然而他从未放弃过对现实的表现，在《格尔尼卡》这幅画中，就有许多现实情景的描绘。在这幅画上可以看到四位妇女，她们尖叫着，哀号着，有的正从着火的楼上逃跑，有的正抱着死去的婴孩仰天哭喊，有的无望地伸展着手。画的右下方，一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边,一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，一个女子俯身奔逃，她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。还有断裂的肢体、锯齿般的灯光、濒死长嘶的战马，这一切都是受难者的真实写照，使得《格尔尼卡》这幅杰作成为警示战争灾难的文化符号之一。

不过，毕加索对现实的理解和表现方法,与传统的现实主义截然不同。他在这幅画中运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法控诉了法西斯的兽行，描写了人民在战争中所遭受的苦难和死亡。画面左侧立着一个恐怖的牛头,牛脸上露出残忍的狞笑。根据毕加索的绘画习惯，这个牛头是邪恶的象征，代表着法西斯的残暴和黑暗。画的中间部分有一匹被刺伤的马，它昂着头，张着嘴，似乎在发出哀鸣。据画家本人说，这匹马象征着西班牙人民，代表着受难的西班牙。画面的中间部分有一个妇女从窗子里探出身体，右手举着一盏油灯，油灯的左上方有一盏像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样射向四周。这盏电灯看上去好似一只惊恐、孤独的眼睛，画家要用它照亮一切罪恶和黑暗。这幅画问世后不久，“比目牛”和“电灯眼”就成了毕加索艺术的代表形象。

乍看起来，这幅画在构图的安排上显得十分随意,甚至有些杂乱，这其实是作者有意为之，以渲染大轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛。当你仔细观察这幅画时就不难发现，在这个长条形的画面空间里，所有的形体与图像的安排，都经过了画家的精心构思与推敲。毕加索采用剪贴画的艺术语言，以黑、白、灰三色为基调，用一块叠着另一块的“剪贴”图形，有效地突出了画面中的紧张与恐怖气氛。

与这幅画有关的还有一则传闻。第二次世界大战期间，巴黎被德军纳粹的军队野蛮地占领了，毕加索从此闭门不出，拒绝参加任何有德国人在场的社交活动，一个人呆在家里边默默地创作。当时，德国纳粹的军官和士兵经常出入巴黎的毕加索艺术馆，毕加索对这些不速之客非常冷淡。这一天他却一反常态，亲自站在艺术馆的出口处，向每一位前来参观的纳粹军官和士兵分发《格尔尼卡》的复制品。

一个盖世太保的头目指着这幅画厉声地质问毕加索:“这是您的杰作吗？”

“不！”毕加索面色严峻地答道，“这是你们的杰作！”

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