乔治•勃拉《静物：日光》油画赏析

立体主义之后，静物画再次有了重大的转变。从最初的对生命流逝的叹息到中期对表现形式的探索，立体主义带来的是更进一步的纯粹的形式化。静物画变得更为纯粹，倾向于单纯地表现作者对形式的探索。

立体主义是画家应用静物对空间的探索。视错觉的绘画方法在塞尚之前被奉若神明，在塞尚之后直至20世纪早期，艺术家对视错觉与艺术本质的关系进行了深入的思考，而在第二次世界大战之后，这种思考与探索的主题变成了视觉与观念的统一，关注点从创造“视错觉”转移到了“视觉”。这个时期的静物画的概念逐渐变得模糊。立体主义和抽象的表达成为绘画的主流。

乔治•勃拉克曾经与毕加索共同探索立体主义的绘画方式，立体主义通过对物体的不同平面的描绘，将物体在不同时空中的状态体现在同一个平面上，图2-21是其作品《静物：日光》，用静物画作为题材，表达了自己立体主义的观念。

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