保罗•塞尚《从毕贝姆采石场看圣维克多山》油画赏析

塞尚的画面在构成上非常严谨，看似快速的笔触实则是他经过深思熟虑的结果。据资料所载，他的大部分作品创作过程都经过好几年的时间，在平面的二维图像与空间的三维图像之中创造了一种平衡。在塞尚给埃米尔•贝尔纳的信中他提到“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然，每一事物都设置在合理的透视之中，让每个物体或者平面的各个面都朝向中心点。平行于地平线的线条产生广度，这是自然的一部分，或者你更愿意说它是全能上帝展现在我们眼前的一部分奇观。垂直于地平线的线条产生深度。但是对我们人类来说，自然的深度更甚于其广度，由此需要引入光线的震颤，以红色和黄色来表现，同时还需要足够的蓝色来给人以天空的印象”。这段话明确地说明了他认识到空间的深度对人的影响，体积的刻画等，在认知的基础上刻意用色彩和笔触来填充空间。塞尚的思想在他晚期的作品中表现得更为明确，同样是对圣维克多山的描绘，图3-43《从毕贝姆采石场看圣维克多山》是塞尚在1897年到1900年间的作品。作品中构成的形式更加明确，在风景的自然观念和形式观念上取得平衡，一幅风景的图像可以是艺术家本人的发明，风景的再现功能被表现功能取代。19世纪90年代晚期，巴黎的社兰•鲁埃画廊开始展出塞尚的作品，这一举措对帕布罗•毕加索和亨利•马蒂斯都产生了影响。塞尚开启了现代艺术的大□，而他的追随者们则以迥然不同的样式向他致敬。他的油画上的变革对后世影响十分巨大。

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