油画的颜料有哪些？

古代的画家，都是自己磨制颜料，早期的油画家也是这样。由于历史的发展，社会分工日渐细化，手工的颜料制作逐渐被成批的机械生产所代替。随着化学工业的兴起，油画颜料的品种也日益增多。现在在商店里可以买到的国产油画颜料达36种之多，在大城市亦有国外的颜料面市，品质优劣差异颇大。

油画颜料是以矿物、植物、动物、化学合成色粉与调和剂亚麻油或核桃油搅拌研磨所形成的一种物质实体。而它的各种色相是根据色粉的色相来决定的，油可以起到使色粉的色相稍偏深及饱和一些的作用。此外，油画颜料还有透明性、蒗盖力、染色力、易干性、稳定性、韧性、可塑性等特性。

透明颜料是指某种色粉在与油调和后产生透射作用使色层处于透明之中，因此透明色具有色相饱和、覆盖力差的特点。不透明色（或称粉质色）则是指色粉与油调和后产生反射作用使色层处于不透明的状态，因此具有覆盖力强的特点。透明色一般包括深红、翠绿、普蓝、群青、紫罗兰等；不透明色一般有白色、土黄、土红、粉绿、中黄、大红、朱红、湖蓝、钴蓝等。另外，颜料还存在染色能力的强弱之分，如深红、普蓝、翠绿等就属于具有较强染色力的颜料。在颜料种类中还有快干与慢千之分。一般来说，透明色在绘制后干得慢些，粉质色则干得快些。但有时也不尽然，还得根据色粉的特性来定，比如同样是粉质色的白色的干燥速度就不一样，铅白与钛白的干燥速度明显地快于锌白，锌白甚至比某些透明色还难以干燥。

油画颜料

颜料色相的稳定性也是画家必须注重的。所谓稳定性主要是指颜料在色相上的稳定与耐久程度。首先，颜料应是耐光的。一般来说，多数有机颜料是不耐光的，矿物颜料则是耐光的，如深茜红会在光照后逐渐褪色，而土黄、土红及优质群青等却经久不褪。其次，颜料之间需彼此兼容。有的颜料调和后会因为某种化学反应而改变色相，还有的颜色会渗透出来覆盖在另一层颜色上，造成麻烦。另外，过多地用油会造成色相变黄变暗。这些都是我们应尽最避免的。所以在作画时最好选用一些易于调和、干燥速度快、相对稳定的颜料，而且尽量将颜色控制在相对简练的范围内，以避免更多的意外。古代许多绘画大师都是这样选取自己熟悉、顺手、适用的某几种颜料，以便自如控制，达到自己的绘画目的。

颜料在运用中的另一个问题是，当颜料在画面上形成颜料层后，如何保持其坚韧度。其中最重要的仍然是制作中保持色粉与油料的正确比例，太干会过早翘裂，太湿会过早氧化。一般管装颜料的比例总是适度的，但为了绘画的方便，往往会再稀释颜料。

因而，在制作时不仅要控制过分地用油，还得遵守传统的“肥盖痩”原则，这样才能使颜料层牢固而有韧性。另外，颜料在制造的过程中，如果研磨过细也会造成表面的裂纹。古代大师的作品之所以能够保存完好，与他自己手工研磨的颜料相对粗的颗粒对颜料结构的支撑作用是分不开的。因此，我们不妨自己研磨经常用的几种颜料。方法很简单：用一块大理石石板或厚玻璃作为板面，将色粉堆于其上，然后加调色油或熟油搅拌至膏状，再用研磨器一小团一小团地进行研磨，便可获得自己满意的颜料。

一层颜料附着于另一层已经完全干燥并结了光滑的膜的颜料上是不可能牢固的。这层颜料如果很厚，年久后会剥落，太薄的透明色则会日渐透明和氧化。所以在颜料层的依次卺加中，必须遵循基础层粗糙、表面层细润的结构方式，这样才能建立牢固的色层结构。同时，在制作中还应注意保持颜料的新鲜程度。不应将调色板上已经结皮的颜料再用于绘画，因为颜料粉在与调色油调和后一旦找到一个适当的空气接触面，就会开始它的氧化过程，如果这时再将已经结皮的颜料重新搅乱进行重组，势必影响它的结合力，造成日后的变色和龟裂。因此，调色板上的颜料一次用不完时最好泡在水中保存或刮掉不再用，以保持调色板的清洁，这对颜料顺利调和和正常凝固大有好处。

油画颜料的另一个特点是它的可塑性。这种可塑性是由色粉加以适度的调色油形成膏状后所产生的。颜料会形成不同的肌理变化，画家常利用油画颜料这种特性来增加油岡的肌理感和厚重感，强化油画的表现力。油画颜料的可塑性甚至还包括它的可被稀释性。它往往可被稀释到透明的程度。这种稀释包括对透明颜料的稀释，也包括不透明色常常被用于传统技法的透明画法中。油画颜料的这种透明特性同样也增加了油画的表现力，造就了油画的柔润感和融合感。

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