奥古斯特•雷诺阿《红磨坊的舞会》名画赏析

凡是到过巴黎的游客，都知道红磨坊这个名字。它是一家大型歌舞表演厅，坐落在巴黎城北蒙马特高地脚下的白色广场附近，屋顶上长长的闪烁着红光的大叶轮是它的标志。

1889年10月6日，红磨坊歌舞厅在“康康舞”的乐声中正式诞生。“康康舞”是当时很受法国人欢迎的舞蹈。舞女们穿着滚边长裙，伴随着以管乐器为主的马戏闭乐队奏出的狂热的旋律，使劲地扭动着臀部，高高地踢动着裸露的玉腿。在节目的空档期间中，舞女们对客人们频送秋波，与客人们畅快地饮酒谈笑。另外，这里的“红磨坊”啤酒用传统的啤酒酿造工艺酿成，其独特的口味令众多贪杯者流连忘返。

在“红磨坊”的常客中有一位法国后印象派的绘画大师雷诺阿。雷诺阿出身于一个裁缝家庭，早年当过学徒，在瓷盘上绘制花卉。后来他结识了莫奈，这时候的雷诺阿还是一个无名小辈，经常跟随莫奈到巴黎郊外的一个风景区写生。那里有一个青蛙塘，离塞纳河不远。在莫奈的劝说下，雷诺阿着重表现水域倒影的关系，试着以清晰的小笔触来展现光色感受，结果画出了《青蛙塘》。这幅画给人的视觉印象十分强烈,从而成为雷诺阿印象主义的“人门”之作。

到了创作《红磨坊的舞会》时，雷诺阿已经有些名气，在艺术上自成一格。《红磨坊的舞会》这幅画无疑提高了“红磨坊”的知名度红磨坊”的老板邀请他创作宣传海报。很快，雷诺阿画的那些大胆革新而又有着较高艺术品位的海报贴满了大街小巷，给“红磨坊”引来了无数的客人。

这幅作品中人物众多，人物围着舞池，有的在跳舞，有的在喝酒，全都在尽情享乐，谁也不在乎自己是谁。有人据此猜测作者的意图是通过这个寻欢作乐的声色场，来表现一种弥漫巴黎社会的颓废情绪。实际上,这幅画之所以成为印象主义绘画在风俗画方面的重要代表作，其主要原因就在于它真正实践了“光是绘画的主人”这一印象主义的口号。整个画面以蓝紫为主色调，阳光透过树叶的间隙照射下来，在人物身上引起了丰富的光色变化，给人以迷离的感觉，制造出一种种颤动的、闪烁的效果。从这幅画完全可以看出，雷诺阿和其他印象主义画家一样，都对光与色的变化有着高度的敏感，但雷诺阿更胜一筹。雷诺阿对印象主义的另一个贡献,就是拓展了印象派画家的表现范围。以往的印象派画家往往以表现自然景物为主,而雷诺阿将他的笔触伸进广阔的社会领域，使观众更加难以忘怀。

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