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学习水粉画的方法
如同其它绘画种类一样，学习水粉画也是要通过一定方法和途径逐步掌握，而且，这种学习是建立在一定的造型基础能力之上的。要想掌握水粉画，还需要有一定的计划性，由简到繁、由易到难、由浅人深，在周密而严谨的计划中一步一步地接近成功。这对于我们少走弯路、提高学习效率都是必不可少的。
注重艺术修养，提高观察分析能力
一个画家的成功，仅仅靠技术过硬、技法熟练是远远不够的。其作品格调的高低、意境的表述更体现着艺术家的修养。作为学画者，首先掌握基本的技法，奠定一定的基础，这是必不可少的，而进一步的提高则需要在个人的艺术鉴赏力和文化底蕴方面下一番功夫，所谓功夫在诗外就是这个道理。要做到这一点并不是很容易的事。首先，画画要“有感而发”，一件好的艺术作品是建立在感人的基础之上的。法国雕塑家罗丹在《罗丹艺术论》中有一句名言：“艺术就是感情。”这句话高度地概括了艺术家的情感因素在艺术实践过程中所起的主导作用。能够感动别人的作品，首先要使画家自己先被感动，不能设想连自己都感动不了的作品会去感动别人。但是这类麻木的绘画在我们的身边却时而可见，其毛病就出在“无感而发”上。在一个人的绘画实践中，如果下决心要解决手头上的诸如造型的准确、色彩的和谐等等技术问题，刻苦一点下上几年甚至更长时间的工夫，是不难解决的。但是艺术感觉、艺术修养却不是轻而易举就能学来的，这是体现一个人的全面素养的问题，而这种全面的艺术素养是时时处处体现在作品之中的。
其次，要不断地提高自身对于艺术的认识和对美的东西的感受能力，具备一定的美术史和艺术理论的知识，对世界艺术的发展史更应做全面的了解，诸如各种艺术流派以及以某种风格著称的代表性画家，包括国内外绘画的发展以及当代色彩画的现状等等都是学习水粉画应该具备的知识。利用各种条件多看作品是提高自己水平的有效途径，最好是多看原作，当然，好的印刷品也是很有学习价值的。对自己很喜欢的有艺术价值的作品，可以做精心的分析研究，更多地用心去看，去体会作品中体现出来的精妙之处，分析画家为什么这样来处理，以此来作为学习和借鉴的方法之一。
不要仅仅只把画画的过程当成是重要的学习手段，即使平时走在街上或到乡间野外时也要随时注意培养自己对周围景物的观察和分析能力，感受大自然，感受时时存在于我们身边的艺术美。这样久而久之，养成一种艺术家所应具备的良好习惯，会对自身在绘画方面的发展起到潜移默化的好作用。
通过临摹学习水粉画
临摹是学习他人的技法，借鉴別人的经验，在较短时间内看到学习效果的学习方法。在水粉画的学习过程中，临摹不失为有效的学习方法之一，但临摹只是一种辅助手段，决不能以此代替写生的主要作用。
要达到临摹的学习效果，选择好要临摹的作品是前提。在我们的学习环境中，能见到的作品很多，不能见什么就临摹什么，最好是选择优秀作品的原作或印刷精良的复制品作为范画，因为这类范画色调准确，层次清晰，能够明显地反映出画家的作画方法和技巧。再者，要选择步骤明确，偶然效果少的范画，所选范画的难度也要适合自身的能力。有了这些针对性的选择，可以少走弯路。
临摹前，要对范画进行分析理解，弄清楚作品的绘画步骤、技法特点、有无特殊技法的运用，以及作品是怎样用笔和用色的。有了这些初步的了解，冉来临摹，就会做到心中有数，不至于被动地看一眼画一笔地进行。临摹要有明确的目的，要注重整体，抓住重点，不能照葫芦画瓢，尤其是一些偶然效果，很难在临摹中再现，实际上就是画家本人再复制一幅也是会有明显差异的。所以，在临摹中要从大的、整体的关系出发，不拘泥于零七碎八的细节，力求使整个临摹过程成为学习过程，而不要使其变为单纯的描摹过程。在有意识地研究某画家的绘画技法时，运用临摹的方法是很有效的，因为这样能够比较集中地去体会画家的具体处理过程，学习到画家的技法和作品的精神。
在最初没有经验的阶段，临摹最好是在老师指导下进行。
通过写生学习水粉画
写生是学习绘画的主要方法，也是学4水粉画的主要方法，通过写生，由易到难，由简到繁，能够逐步培养起我们对物象的观察分析和表现的能力。生活中，各种物象的形状和色彩是千变万化丰富多彩的，向对这么丰富的大自然，我们有取之不尽的艺术之源，但这必须是通过自己对自然之美和艺术之美的感受来实现的。因此，即使是面对着很美的大自然，如果感受不到它的美，也是无济于事的。画画的过程，除了要训练我们把捤造型和色彩的能力之外，更重要的还在于逐步提高我们的审美意识。
在写生中我们最重视的往往是物象所体现出的色彩，也就是客观色彩，这对于训练我们观察色彩把握色调的能力是必要的，在初学色彩画时是必须有的一个过程。但是，面对真实的物象，尤其是复杂多变的自然风景，仅有对客观色彩的理解是远远不够的，还必须有自己的主观色彩。我们常常见到不同的画家面对同一景物，却画出了不同色彩的作品，这其中就明显地体现着画家的主观色彩。即使是同一个画家，在同一景物前也会画出不同的色调关系，这是因为艺术是体现着明显的自我感觉的，不同的心境常常会左右着我们的主观感受。
单色静物写生
使用一种颜色进行写生，运用颜色的不同明暗层次所显现的变化表现对象，这就是单色写生。实际上，就是运用水粉画的绘画方法来表现素描的要求，以此熟悉水粉的工具材料特性，达到对水粉画语言的进一步了解。在使用色彩进行水粉画静物写生之前,先画几张单色水粉静物写生，这对于顺利掌握水粉画的独特语言是很有好处的。
声色写生应选择明度和纯度较低的颜色，如：熟褐、深绿、普蓝以及黑色等等。这些颜色通过与白色的结合，能够调配出丰富的明暗层次变化，而且色相比较沉着，是最适宜于在单色画中使用的。那些明度较高的色，如：黄色、淡绿等，和纯度较高的色，如：湖蓝、大红等是不适合用来画单色画的。
写生过程一般从深色画起，逐步深提亮，需要画亮色时，用增加内粉最的方法使色彩的明度得到提高。对于颜色较深的部位，含粉量就要相对少一些，但要注意避免使画得太干燥，明度最重的部位可以适当加黑，以此来强调出暗部的明度关系以加强对比。
通过单色画的写生，更有利于我们直接体会水粉画与素描的关系，以及着色的方法和步骤。这个过程将为你下一步运用色彩进行写生打下基础，也将成为从素描过度到色彩表现的桥梁。
儿童学习绘画的方法