今天的油画艺术具有多种多样的风格流派，新的绘画材料和技巧的运用也与传统油画相距甚远。油画的多元化趋势使我们意识到要编写一本涵盖一切观念与元素的油画教科书是不可能的。艺术观念的不同，导致对油画的基础训练要素以及训练方法等问题看法的不同。应该说，每一种艺术风格都有着自成体系的合理性。欧洲学院派教学体系（包括前苏联契斯恰柯夫绘画教学体系）代表着欧洲文艺复兴以来和现代艺术运动之前西方绘画实践和理论的重要成就。19世纪70年代后因受现代艺术观念冲击，它在西方美术教育中逐渐衰微，然而在中国绝大多数美术学院、大学美术专业教学中，这种传统的学院式教育方式仍是主流。我们只能从油画特有的"再现"观念和写实体系着手.为不同层次的青年学生提供一部较为完整的学习教材。

传统的西方绘画注重科学，理性的分析，再现观念和写实体系与中国传统绘画观念有着很大的差别。学习油画首先要真正了解西方特有的“再现”观念和写实体系。它对许多方面要求都非常严格， 必须经过系统和长期的艰苦努力方能掌握。

学习油画的方法：

一、通过写生训练素描与色彩的基本功

学习油画首先要具备坚实的造型基础，通过素描写生去理解、研究造型规律，培养油画所需要的造型意识，构造能力以及三度空间的立体观 念.这是一条应该肯定的行之有效的途径。

素描学习的全过程都应该始终牢牢把握住素 描的本质.遵循科学的循序渐进的训练程序.既 要明确素描训练的目的、任务，又要十分重视素 描训练的有序过程及阶段性。在每个阶段既要获 得实际知识与技能，又要获得艺术思维的深化。 使认识与能力紧密结合，稳步提高，使技术能力与艺术素质的提高成正比.这都是未来油画家关于绘画的最基本的思维方式和观察方法。

色彩对人们的视觉最富刺激性。它是构建油画的一种最基本元素，也是油画重要的语言形 式。油画要求对客观世界光与色的关系作科学 的研究.更要注意对观察到的色彩现象作深入分析。画家根据色彩规律对自然界的色彩进行观 察，主动地概括，取舍，重组色彩，然后用油画颜料创作出作品。其中有一个对色彩规律理解和 整体把握的问题。通过写生训练着重培养一双能敏锐捕捉生动而富于变化的自然色彩的眼睛.在 注重整体的同时自觉地培养把握色彩的能力。在色彩写生中还要注意形与色的结合问题，研究画面造型和色彩的形式、表现规律。

二、掌握和理解油画语言与技法的知识

长期以来，油画在各方面的不断发展使它具有丰富的艺术样式与风格。和学习其他艺术一样，欲深入学习油画就必须对油画的语言与技术知识有深 刻的理解与掌握。传统油画在使用材料和制作程序方面有着共同的原则与特点，认真分析研究每个时代最具代表性的大师的绘画材料，制作程序，技法经验以及油画语言.有利于帮助我们更清楚、更有效地掌握古典油画技法要领。油画的材质品性，油画的传统语言与技法，油画负载的绘画本质等多方面的知识要靠学习前人经验和长期绘画实践才能获得，油画是建立在充分发挥其材质、技法的能量基础之上的。那种没有油画语言的.在画布上用颜料堆砌的不能称之为油画。传统油画艺术上的精深是与技术上的精深紧密相联的，油画需要对“形”、“体”、”色彩”的掌握和运用，需要对各种技法语言了解和熟悉。一幅好的油画不仅要求"形"、“体"、”色彩”的掌握和运用，需要对各种技法语言了解和熟悉。

一幅好的油画不仅要求"形"、“色"、“质”的和谐统一，油画的色层、肌理以及笔触等也都是一幅油画作品中的重要因素，有着独立的艺术价值。这些经验是历代大师对油画探索的结果，同时也体现出各个不同时期油画家对美感不同的追求和表现，以及艺术家的风格与修养。油画的美感应能充分表达韵律及画家的情感，它应超越质感的局限，而将精神贯穿于整个油画，这才是油画的最高境界。所以在向大师学习油画语言和技法的同时，更重要的是体验他们作品中的艺术思想。

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