当代著名书法家二十人系列（刘云泉及其书法简介）

刘云泉，号鲶公，四川射洪人。斋馆名为锄园、朵庐。1943年农历五月十一曰辰时出生于四川省射洪县洋溪镇。I960年至1969年就学于四川美术学院附中、本科绘画系版画专业。1970年至1973年就职于四川省文化厅艺术处。1973年至1981年任《四川画报》美术编辑。1981年至今在四川省书法家协会从事组织工作和创作。曾任中国书法家协会二、三届理事，创作评审委员会委员，一级美术师。书法作品曾参加代表性展览有：全国第一、二、三、四、五、六、七届书法篆刻展览；中国明清一现代书法展；日中书道艺术交流展；新加坡一中国第一届书法交流展；中外书法家作品邀请展；当代大陆书法精英展；当代中青年《书苑掇英》展；中日著名书法家百人展；曰中友好会馆收藏展；第一届国际书法交流大展；日中代表书家展；亚洲书法交流展；国际书法联展；中国现代书法画展；中国涉外扇面画展；第二展中日代表书家展；中国当代著名书法家百家精品展；世纪之门——中国艺术邀请展；中国当代绘画书法作品展。1981年出席全国第一届书法家代表大会。1985年出席全国第二届书法家代表大会。1991年出席全国第三届书法家代表大会。1985年随四川省书画家代表团出访曰本广岛县。1991年率四川省书法家代表团访问日本山梨县。曾为中国书法家协会理事，中国书协创作评审委员会委员，四川省文联委员。

作为与何应辉同处巴蜀一地的刘云泉，也是长期游离于正统帖学之外，将其主要精力花在对《爨龙颜碑》与《爨宝子碑》的研究之上，经过一番融汇打磨，以一种不衫不履、孤傲野逸的书风称名于当代书坛。

四川名宿龚晴皋、谢无量、刘孟伉三人对当代四川书法造成了极大的影响，直到今日，直接或间接参悟他们书风者仍比比皆是。作为新时期四川书坛领导人物的刘云泉与何应辉，亦概莫能外。

展厅文化盛行以来，由于受各种外国文艺思潮的影响，寻找个性、呼唤自我理所当然成为任何文艺工作者塑造个人艺术风格的特殊驱动力。当然这也与人们的思想在“文革”当中的长期禁锢有关。诸多书法研究者也必然要找寻一种属于自我的宣泄方式，来张扬各自长期郁积的人生情感。

因此，在这种特殊的情境下，很多书家对温文尔雅的正统帖学采取近乎回避的态度，他们更热衷于从奇诡多变的南北朝碑刻当中精心采撷自己倾心的艺术元素。而“二爨”的拙朴天真与奇崛多变，恰恰为他们所推重。此二碑堪称是南朝刻碑当中之最具变化之质者，且自碑学兴起以来，问津于此者尚为数不多，学之有道，则较易出现新面目。《爨龙颜碑》和《爨宝子碑》可谓汉晋楷法古朴雄浑一路的正传。碑刻文字在斑驳陆离当中，透出一种出自天然的雅拙之趣，使人有如对古圣轩辕端冕垂裳的心旷神怡之感，这与同时代出现在北方的北魏楷书而言，似乎别具一番潇洒出尘的宕逸之趣。

而刘云泉正是看中“二爨”的这些优点，但他在学习此二碑的过程当中亦非机械照搬，他能够将“二爨”丰富多变的结休和内在精神加以消化吸收，在某些方面进行夸张变形的同时，也不完全排除对帖学的引入。毕竟毛笔在宣纸上的书写不同于斧凿刻石，刻意地去再现以刀刻石的生拙效果似乎也无多少实际意义。“金石气”相对于碑刻原石而言，刀味的切入实难避免。但若用毛笔在宣纸h去体现，依然照此法去理解就冇失机械与牵强，此时我们更多加以关注的应该是内在的精神层面上的东西，而不是一笔一画酷似原石的刀斧之迹。

刘云泉的魏碑行书在结构处理上大多以逆向思维法施以变化，且广泛釆用并笔粘连的手法以体现碑刻书法的漫湮残缺之美，同时增加字形的块面感，使字显得温润厚重。但刘云泉的不足之处在于他过度的夸饰、变形使得他笔下的字形徒具魏碑的形貌，在内质上反而失之于小巧，少了魏碑一脉行书应有的雄浑与大气。以每个单字来看，显然极尽夸张变形之能事，似此种手法的施用无度，却火人影响了作品行气上的通融与畅达，是有一得必有一失。

自康、包倡扬碑学以来，后世书家对碑派书风的发掘开柘可谓渐成风气。金农、徐生翁、谢无量等在魏行领域异军突起，形成了令人耳目一新的艺术样式。然当代一些中青年书家虽继之而起，纷纷效法，但由于缺乏传统帖学的支援意识，使得他们的作品逐渐在单纯的追摹变化出新当中滑向了丑拙怪诞一路。新则新矣，遗憾的是失却了碑派书法应有的浑朴与大气。固然奇崛生辣如金农、徐生翁，虽能于书坛独标一帜，惜其作通变性不大，受众十分有限。因此他们至多只能算作是名家，却很难被列入人家的行列。而当下很多学之不当者，只知在表面上做文章，即使一时招人耳目，但却达不到耐久玩索的品位，比之刘云泉先生，更是等而下之。此中玄机，不可不知。

刘云泉作为碑派书法在新时期的践行者，他凭借一种不无过激的书写手法确立了自己的书法面貌，但夸张变形一旦成为唯一的为出新而出新的手段之时，其未来如何，令人深思。

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