南宋僧法常《松猿图》绢本古画赏析

被日本人称为“日本画道大恩人”的僧法常，号牧溪，四川人，生卒年月不详。他的画风当受梁楷的影响比较大，以《松猿阉》中的松树为例，树千挥洒而成，树叶草草却不失章法，颇有一些大写意的味道，与同时代的画风并不契合，加之，专就一种动物而成的艺术，往往被传统绘画界视为工艺，而非艺术，这是对文人的偏见。

所以，如《画继补遗》卷上所载：“善作龙虎、人物、芦雁、杂画，枯淡山野，诚非雅玩，仅可僧房道舍，以助清幽耳。”这样的评语显然缺乏客观性，并不准确。因为既然可以“助清幽”，就有“可雅玩”的基础。雅玩的目的不就是为了追求清幽之境吗？至于《画鉴》、《图绘宝鉴》言其：“粗恶无古法，诚非雅玩。”我想也应该有所怀疑，或者因其著者未曾见到牧溪佳作、甚至真迹而妄下断语，或者品鉴者自身的艺术水平值得考量。总之，完全否定牧溪艺术的做法不应该支持。

而且从《松猿图》的欣赏中，我们可以看到猿猴的描写极状其真，母猿环抱幼猿，颇显窘迫，卫护之意明显，而背崇松树又极取其简，遂令画面层次明显，主题突出，而且，节奏变化也比较丰富，是难得的猿猴题材的作品。

古诗词中，猿也常常被提到。例如杜甫诗中有“风急天高猿啸哀”句，主要是其声哀而凄厉，令人肠断。相传南北朝时东晋大将桓温西征四川，水路回军时有一兵士于山上掠走一幼猿，母猿哀鸣，岸上奔驰良里相随，悲伤痛苦，哀号而泣，声竭而凄，闻着莫不恻然。船近岸时，母猿跳跃上船，即死。好事者剖其腹，肠则寸寸断矣！母子之情乃是天性，又岂可以为唯人类有此情感？

不唯如此，古人敬天畏地，所以与自然万物同声相和，因它立我，这也正是中国绘画的基本理念。无论是山水画的以心为画，透露个人心性,还是人物國着意在“成教化、助人伦”的教化作用，都离不开对于人类情怀的提升作用，这才是艺术的意义所在。如果仅仅是表现、发泄，则艺术还不如抽水马補，毕竟抽水马桶是义明的表现，不随处大小便，而不是四处展示，更卖力鼓吹宣传、姗姗然以为艺术大师，实则乃精神遗失者也。

作为一名僧人，牧溪是不可能画些毫无意义的作品的，自诩连溪水都想驯化的人，怎么可能坠入顽空的境地呢？所以，他的画当然是有目的，是为了教化的。大概就是目的性太强的缘故，以致艺术性受到了削弱，致使后人对牧溪有所诟病。吋是，如果使艺术性和教化性完美结合，使其教育意义“随风潜入夜，润物细尤声”，一直以来都是中国艺术家们所梦寐追求的境界，几千年下来，达到这个水平的人并不多，何必去苛求一个僧人呢？

再说，从文化交流的角度看，牧溪对于日本的影响还是蛮大的，这点功绩不应该被遗忘，一如鉴真和尚，他们都是中外文化交流的功臣，我们应该敬重他们。而且，我们看到，在我们对外文化交流的过程中，我们输出的都是具有文化底蕴和传承的主流作品，是那些能激发人类普遍情感，促使人性完善道德、生活幸福的作品，而不是单纯的民族特色的东西。这个现象，应该是我们今天在应对全球化浪潮、发展国家软实力、促进中国文化走向世界时学习的地方。

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