绘画作品怎样识别赝品?

仿造的书画称之为赝品，中国书画作假的时间比较早，在书画作品产生价值，出现收藏者时作假者就出台了，先是简单的摹，临，仿，造，后来发展到改，代，以及现代的宣纸电脑制作造假，一句话就是用最简单的手段，低廉的成本获取暴利。唐太宗李世民喜爱王羲之的字，当他得到《兰亭序》后，便令当时的冯承素，虞世南等书法家大量摹写，成为最早的皇室造假记载，其目的虽然不为贏利，却幵启了造假的大门，宋朝皇帝爱画，又促成了民间造假画的高潮，明朝幵始出现地域性有特点的作假字画的地方，清朝后期的作假比较普遍，只要某大画家卖画行情比较好，就会马上出现他的假画，改革幵放后，新的作假者又以新的方式和手法出现在市场上，他们运用高科技手段，照相制版刻印，电脑制作打底加笔墨颜料等方式层出不穷，稍有不慎就被新手段所骗。

1、摹

有本而摹，对原作真迹的摹写，又称"影拓'’或"移画"，将原本放在透明纸下勾摹达到形似，取得完全一致的效果，但难得其神韵，因勾摹时运笔一般较慢，容易呆板拙滞而失去灵性#工笔人物和早期山水勾描用”响拓“法，即先勾出初稿，然后落墨设色，但有的摹拓本，是一拓再翻的本子，原来就不是真品。

2、临

对本而临„在熟读原作的基础上，临写名作，方法是将原本放在画案前，照本临写，虽然形难完全相似，但能f其神韵，可以补充勾摹达不到的效果。这种赝品与原作比较接近，似乎形神兼备，但在临写意画时，会出现笔墨脱节，混乱，墨色渐腻，呆滞等现象而神气索然，这就是得其神而失其形了。

3、仿

有本而仿。按照见过的名作的特征，画风特点，笔势和墨法，作画习惯和款识印章，仿制出一幅新的作品。这样的仿作赝品因无本可查对，比较难鉴定，如果是高手所仿，就更难鉴别，这要求鉴别者对原画作者的作画特征非常熟悉，如果是后人仿前人，还能从仿者的笔墨特点和时代特征上寻找破绽，如果仿者水平很高，被仿者甚至没有仿制者水平高，或者同门师兄弟之间的高手互仿，就要认真仔细地找风格和特点了。只有掌握了原作者的特点，才能分辨仿品。

4、造

无中生有，甚至连原作者的风格都没掌握，凭空想象伪造出一幅作品来，称为“冒造"，这种生搬硬造盛行于明清时期，多出于各地的书画“作坊"、有"苏州造“、“河南造“等。另一种是“熟造”，与原作者所处时代不远，或者是其学生，同乡，按照被造者的特点，风格来造，但本质还是凭空伪造。

5、改

改动作品的一部分，甚至整个面貌，改是为了贏利。有“拼改“、“割改”、“改添款”等。“改添款”，即无名改有名，如小名家改大名家——将小名家的款印挖去，换上一个大名家的款识印章；或将后人仿前人的作品款印挖去，改成前人款印：还有将一幅长卷裁成数段，改成数幅作品，再添补几处款识。

从古到今以改的手法作伪的方式各种各样，五花八门，挖，拼，割、补，添，各种手段应有尽有，目的就是一个，为了赢利。

6，代笔

请学生或朋友代笔7—些名书画家自己忙不过来或应酬太多时，请朋友，学生帮忙，画完后本人题款盖印，款识印章都是真的。明代沈周应酬太多，请老师周臣代笔，这是唯一学生请老师代笔的事例，古代帝王要御书院代笔而落帝王款印，宋徽宗赵佶，慈禧太后都有此喜好。

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