中国人物画的构思、构图与创作体会

(一）构图

中国画中的人物画，在纲常伦理要求“人伦”、“教化”的说教作用下，经过历代无数画家实践，对其自身规律进行着积极探索的同时总结出很多可贵的经验，形成了有别于花鸟画、山水画的特有的构图体系。

人物画按题材大致可分为仙佛罗汉、帝王俊杰、俗世人物、高逸雅士、绮罗仕女、市井杂流、妇孺婴戏等等。

人物画举手投足，顾盼情缘，涉世社交，百态百业精微表述见于情趣，人物的穿插组合形态构成显然是其视觉主体。犹如黄宾虹谈论绘画视觉主体构图时所言：“对景作画，要懂得舍字；追写物状，要懂得取字。取、舍不由人。懂得此理，方可染翰挥毫。”

艺术创作是以自然造化为基础，根据生活原型加工、取舍、概括、夸张、依附自身规律进行的艺术再创造。加工、概括、夸张是艺术表现手段的运用，“取舍”是创作的主题所在。

章法、布局、经营位置提法不一，概念相同，即将作画者欲表现的思想、内容和所取的形式加以整合，组织安排，合理地构建在一个完整和谐、统一整体的画面内。这是一个看似简单而构成内涵十分丰富的范畴，是任何一个画家都需认真对待的问题。一幅作品能否产生视觉张力，能否将构思形象化的过程有机地表达出来，便于丰富和完善最初的构想，构图奠定了基础，对作品的成功和失败起着不容忽视的决定性作用。尤其是从发展的眼光看，现代人物画的发展已对原有章法理念有所突破，对人物画章法、构图特性的研究探寻，更具有现实主义和时代性，比历史上的任何时候都显得重要且迫切。

(二）形象积累

人物画表现的对象是人，因此熟悉生活、熟悉人是画好人物画的前提条件。每一个人的性格刻画和精神面貌不是简单的外表再现，而是与他的生活环境、生活习惯、生活经历、思想感情等方面有着密切的关系。所以，只有深人生活，才能更深刻地理解生活和人物的个性，才能够把你要表现的对象生动形象地表达出来。

创作包括表达思想、抒发感情，以美的内容和形式，将自己对生活的感受和描绘的客观对象有机地统一起来，使作品既反映客观生活，义表现自己的感情。以感人的典型形象去感染观众，使其得到美的享受，这才是创作的最终目的和任务。

形象积累是为创作做前期准备，形象必须在生活体验中积累，无法闭门造车，体验生活的y标是人，主要观察、研究、了解的对象始终围绕着人展开，因此，我们不仅要在人的典型形象、服装特色、环境道具等外部特征上下工夫，更重要的是要了解人的内心活动和精神世界，了解人与人之间的关系，要善于观察生活中反映人物本质的情节，要善于发现其中有社会意义的东西。

生活的积累不是一次完成的，搞人物画创作的读者必须把它培养成生活的习惯，甚至是你生活状态的一部分，才能激发你的表现欲望和创作激情。

(三）构思立意

有的放矢地去生活中收集形象、积累素材、丰富完善自己的创作构思，从生活屮发现题材，然后就可以进行创作了。

创作的题材有大小主次之分，但从创作的规律来看，题材本身并不具有决定意义，重要的是题材的挖掘和如何表现。表现得好，小题材也会有丰富的内涵，感人至深。

构思立意是一种创造性的思维活动，是对确立表现的生活题材进行艺术设计的过程。

一个主题思想明确的创作意图，除了要有巧妙的构思，绘画语言的选择是否能够充分表达自己的意愿则成了创作是否成功的关键。然而，要创造一个新的艺术手法是不容易的，它和画家的艺术技巧、艺术修养、艺术境界都有密切的关系。因此，你可以选择类似的典型人物做参照，将自己引入到自主创作的境地。

(四）经营画面

根据立意，先画小草图，不妨沿着思路多画几种，选取画面气韵、节奏、形式感最佳的构图，草图确定后，开始放大稿。

放大稿的过程也是调动、运用全部知识、生活积累和绘画的造型、技能、技巧的过程。人物画创作的构图完成之后，人物形象的刻画问题就凸显出来了。人物形象的表现和作者的情感抒发，都离不幵对形象的具体塑造和刻画。

这种创作出来的典型艺术形象，应该比普通的实际生活中的自然形象“更典型、更理想”，是“典型环境中的典型性格”。槊造“典型环境”、“典型性格”的人物形象的过程，是现实主义和浪漫主义相结合的创作方法实践的过程。在这里尊重客观现实生活与尊重想象的创作具有同等重要的意义。

因此，人物画中的形象塑造第一应根据主题和构图的人物形象要求，在你周围生活中4找适当的模特儿画成习作；第二应把过去在生活中积累的人物形象，包括观察写生、速写默写、素描和照片等有关资料，进行分析，找出最能体现画面人物要求的形象、服饰、动态、表情和性格特点。当然，这两方面得来的人物形象，不要照搬到创作的画面上，而要进行艺术的加工整理，使作品更生动、更鲜明、更能表达主题思想。

(五）落墨

将起好的正稿再拷贝到宣纸或绢上叫过稿。过稿的过程实际上又是经过一次概括、提炼、加丄的过程，形象会更准确，画面的疏密、聚散会更加清晰、明了，这样在勾线时，便可集中精力去用笔用墨，充分追求线的表现力来完成勾线落墨。

勾线落墨要根据作品主题表达的需要选择描法，这是一幅人物画创作进入关键阶段、成功与否的一步。你可以比照着古代和现代画家的优秀作品进行创作，甚至可以引用一种描法，逐步地将自己引入到可以掌握这一描法的地步。还可以就这一类型的题材多画几幅创作，直到自己在嗲握这一描法的基础上琢磨出自己的描绘手法为止。这样的学习加练习毕竟是在前人或优秀画家总结某种类型人物表现、题材表现基础上进行的，他们的成功经验可以帮助你少走弯路，同时还可以把己的创作提升到一个高水准的要求上，利于你今后的发展。

(六）色彩

色彩表现感情。色彩的情感表现往往是靠人的联想产生的或得到的心理判断。人与人的生活经历不同，人与人的社会阅历不同，人与人的文化背景不同，人与人的价值观念不同，人与人的心理判断各异等等，诸多因素都会自觉或不自觉地在色彩的情感表述上进行印证。

南齐谢赫在《六法论》中提水的“随类赋彩”，实际上观点是从色彩认知的心理反应出发的，后来北宋郭熙在《林泉高致》中指出：“水色：春绿、夏碧、秋青、冬黑；天色：春晃、夏苍、秋净、冬黯”和“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”，提示了画家在设色时对色彩认识的心理反应和移情作用，它不求模拟自然原型的真实，但求类似自然的心理真实。直至南宋陈简斋的“意足不求颜色似，前身相马九方皋”，一语道出了中国画设色的基本特征，明确r中国画借色抒情、畅神达意、以意赋色的指导思想。

中国画家使用的矿物质颜料（朱砂、花青、石青、石绿、赭石等）色彩古雅、沉着而又亮丽，颜料的种类不多,且不易调和，一般多为原色绘制，所以在设色时总是墨彩并施，并力求做到墨不碍色、色不碍黑，墨分五色，墨即是色的相互辉映。中国画的色彩表达是类型色也是意象色，因此有以意赋色之说，与中国画的意象造型理念同构。

中国画家为了表达情感，一方面强化物象的神韵特征，一方面在以意赋色的指导思想下，追求理想的色彩寓意，打破了自然色彩的约束，采用表面色块构成的表现形式，通过色块的大小、冷暖、深浅、明暗和石色、水色的相互对比、呼应、衬托，以及作为形象架构的墨线从屮起到协调和统一的形式寓意作用，形成了一种单纯、明快、深沉、浑厚、和谐而富有装饰美感的色彩特色。他们大胆地把自然物象的色彩加以强化或减弱，甚至根据両面的需要完全改变物象的原有色彩，利用视觉联想达到不似之似的心理真实。金碧山水、大青绿山水的设色虽与自然状态相差甚远，但比真山真水更强烈、更绚丽、更富有装饰美感。正由于中国画不受自然物象的制约，所以形成了单线平涂、双钩填色、设色没骨、沥粉堆金、绚丽重彩、略施淡彩，甚至有李公麟“扫尽粉黛，不着一色”的白描等多种色彩风格。

色彩表达是人物画创作是否能够确切反映主体意象的关键的最后工序，你可以先从主体人物的色彩确立做起,t体人物色彩确立后再道具、再背景或环境使之演绎开来，最好是先画一张与自己的创作同比缩小、同样构图的小色稿，在小色稿上推敲确定后再在正稿上由淡向浓，按照分染、罩染、烘染、晕染和设色的需要运用各种染色手法进行渲染直至饱和，直到能够充分表达自己的创作意图为止。

(七）创作心境

我的画室经常堆放着古典画册和古典诗词，听戏曲与看电影已成了我多年的习惯。前者可以积累历史知识，使你由语言联想出形象，而且又不耽误手中作画；后者对画的构图、光线、色彩、形象的选择、人物的动作均有直接的益处。散步与郊游是和大自然接触，保持平静心态的最佳方式。我喜欢登山，那样可以离天穹更近；我喜欢在林中漫步，倾听鸟儿那悦耳的鸣啭，使自己经常保持良好的心境。

心境作为艺术的前提，是亘古不变的，心境愈自由，愈能得到美的享受，愈能充分展现出你自己。傅抱石先生的“往往醉后”最能说明这点。只有自由放松的心态，你的情思才会没有阻碍地自然流露出来。自由纯净的心境得靠我们自己去调整、营造，不要去自寻烦恼来搅乱我们的心绪；正如“世上本无事，庸人自扰之”，往往烦恼都是自己找的。我们平时要给自己多找乐事，让经常处于紧张状态的“心”得以休息放松，与朋友谈天论地，吃酒品茗或摆摆龙门阵，讲上几个段子，开怀大笑，什么功名利禄都抛之脑后，心情便无限轻松。或是常到乡下走走，远离城市的喧嚣，去体会曲径通幽，会当凌绝顶，人漠孤烟直，落霞与孤鹜齐飞，轻舟已过万重山的境界。大自然会带给你无限遐想，给你一次又一次的创作冲动与灵感。

在创作领域中，艺术家最容易在两个方面取得成功：一是和别的体裁最大限度拉开距离，采取走极端的方法；一是在对应的两个体裁里相互吸收、借鉴、融合，就像坦克集矛和盾的优势一样。

多年的工笔画创作培养了我严谨、深入的作风。工笔人物画苻着其它画种不可替代的独特艺术魅力。它与写意画一样是中国传统绘画最为靓丽的两朵奇葩。尤其是在近代，工笔人物画的发展非常迅速。它源于画家对人物造型、人体透视、解剖等方面的科学和准确，以及对西方绘画中光与色的借鉴。

中国绘画的发展前景应是重新启动中国传统文化，深入研究，从根源上寻找出路，而不是借助西方来摧毁我们自己。我们要建立自己的坚强堡垒，坚定信心，“越是民族的越具世界性”一点没错。要坚持走自己的路，勇往直前，只要努力定会成功。

中国绘画本于其深厚的文化底蕴，表现为直捣其本质，不图其表象，用简单的工具揭示深邃的道理。它不在乎表现什么，而在f用什么样的方式来表现人物和景物，关键是i上人透过这种东西感受到它之外的更深层的一种东西，这种东西不是做出来的，而是从一笔一両间自然显露出来的。这种功夫需多年积淀、修炼，方能得心应手。所谓“修炼”即是内修外炼。内修是指在学识、学养、人生哲学方面的积累，外炼则指对笔墨方面的锤炼。做到心手合一，最后达到心手俱忘，这是中国文化的至高境界。

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