禽鸟白描画法的基本笔法解析

白描又称为线描，它对于中国画十分重要，因为中国画是以线造型的。学习画花鸟要经过长期的临摹与写生掌握用笔墨表现花鸟的技法，具备依照美的形式法则去造型的能力。中国画的表现形式主要是点、线、面。自古以来，传统绘画都是以线为骨，而不同质感的点线是由不同形式的用笔的结果。南齐谢赫六法中就提出“骨法用笔”。唐代张彦远《历代名画记》中提出“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书”。明确指出了_的立意和骨气，是靠用笔的技巧表现出来的。元代文人画大兴，主张以书法入画，使得绘画变得更具有书写性。笔墨本身也就成为了具有一定意义的审美价值，特别是中国画重神似优于形似，笔墨超乎于造型，这就导致了对用笔的重视，讲究笔到意到。可以说用笔的好坏，直接关系到作品意境的优劣。用笔的轻重、刚柔，运笔的缓急、迟涩，笔锋的正侧、顺逆，在纸上留下不同质感的线条（笔迹），体现出不同的主观情绪，而这些线条的粗细、长短、刚柔、畅涩与苍润也就形成画中特有的审美意味。用笔的方法真可谓千变万化、丰富多彩。

用笔的方法虽然是变化多端，但归纳起来，不外乎有以下几个方面。从笔锋的运用来分：有正与侧，顺与逆，聚与散，转与折；从用笔的力度来分:有轻与重，提与按，快与慢；从用笔的效果来分则有方与_，刚与柔，畅与涩，苍与润等。用笔的方法是依据所表现的物象而定的，无论用哪一种笔法都是为了更好地体现物体的质感。而一幅_往往是多种笔法的互相渗用，互相对比。元代赵孟頫提到用笔时说：“石如飞白木如籀，画竹还应通八法。”就是说不仅是以书法入画，而且还要利用不同笔法表现不同的事物形体。用笔之法最重要的是要达到平、圆、留、重、变的艺术效果。

1.平：就是以中锋落笔。所谓“平”就是用笔要力量均匀，不结不滞，不忽轻忽重。只有控制住用笔的力量，线条才能平实有力，如“锥画沙”。“平”是绘画用笔最基本的要求。古人云“力透纸背”，就是指用笔要能从起、行、收都有力度，不能两头重，中间轻。行笔力量不匀，只有起收时笔迹透过纸背，而中间的笔迹却是浮在纸面，没过透过纸背。这样的线条称为“系马桩”，是作画最忌的用笔。

“平”的用笔能使线条道劲有力。

2.圆：就是指用笔要能圆转有力，线条富有弹性，形容线条如“折钗股”那般光滑圆润，不柔弱，不妄生圭角，转折自如，刚劲有力。

要做到线条圆劲，首先就是要中锋用笔，无论是平画还是转弯，都要保持笔锋在墨痕的中心，无论竖笔或是斜卧笔都是一样。

3.留：就是指用笔要沉稳，行得开，留得住，意到笔到。用笔的关键在于控制笔的运行，积点成线，画出的线条如“屋漏痕”一般。所谓“屋漏痕”是借旧房漏雨，常年渗滴，缓慢而下，积点成线，不漂不浮，线条如刻进墙皮,感到非常沉重有力。常以此来比喻书_中好的线条，就是说画画用笔不可太快，太快则轻飘。线条要沉着刚劲。

4.重：是指落笔要有力量，势如“高山坠石”，使线条能力透纸背，入木三分3笔接触纸面时要有一定的压力，不能让笔从纸面上轻轻溜过，像蜻蜓点水一样，一点而过，这样画出的线条轻飘，没有力量。

5.变：是在以上“平”、“圆”、“留”、“重”的用笔要求的基础上，力求用笔的变化。法无定法，笔法没有一成不变的，关键是要能轻松肉如地驾驭手中之笔，做到意到笔随。无论是哪一种用笔方法，都不是孤立地存在，只有各种笔法互相渗化、互相对比，才能形成丰富多变、富有表现力的线条。因为线条的刚柔、畅湿与苍润是在互相对比中产生的。作圃最重线条的力度，所谓力度就是要有阳刚之美，所以，在中国_中，不同的用笔和刚柔相兼的线条，成为超越形之外的审美趣味，

白描是以线为骨架，卜分重视线形的变化和线群的组织。线形美，组织得好，才能准确地表现生活，增强艺术感染力。白描突出地表现在描法上,我国古代画家把人物I调的衣纹描法归结为十八种，叫做“十八描”。

另外，禽鸟一般常用的线描有这儿种：高古游丝描、铁线描，用笔都是倾斜下笔，勾线时笔锋站稳拔出，中锋用笔，行笔慢，压力均匀，力M含蓄。铁线描给人一种肃穆之感（如永乐宫壁脚）。兰叶描，它具有轻重起落、美妙流畅、转折有情的特点，唐代_家吴道子的线就是兰叶描。钉头鼠尾描，垂直下笔，笔尖站稳拔出，虚笔出。金错刀，用笔点着走，它分两种，一种一边毛，一种两边毛。

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