山水画写生的主要内容及其方法

写生在山水画基本功训练中是关键的一环，是山水画专业教学中的主要课程之一。写生练习能使我们熟悉生活，认识形象，理解和掌握客观物象的结构和生态特征,储万象于胸中，同时能激发情思，提高造型能力，为创作打下扎实的基础。中国山水画家一向注重写生。谢赫"六法论"中的“应物象形”即指艺术要来源于生活的创作态度，也就是写生之法。历代有成就的山水画家无一不是“以万物为师，以生机为运”，从大自然中收集形象，通过艺术概括和加工，为山川传神写照。中国山水画中的诸多皴法,笔墨变化及风雨阴晴、云气烟岚等不同意境的表现方法都与写生有直接的关系，离开写生讲形式与方法，就成了无源之水、无本之木。所以写生是中国山水画的生命力所在。

中国山水画的写生与西洋风景画的写生有很大区别。西洋风景画写生的要求是要完全忠实于自然，恪守自然的光线，色调以及体块、质感，通过理性构图、焦点透视等技法的运用，描写自然物象的千变万化。中国山水画在写生中则强调对意境的表达，写景的目的是为了"寓意'要求写出生意，写出生趣和生机，写出自然物象的生命精神，而不是只写其形态。徒有其形，僵死无生意，便从根本上违背了中国山水画写生的本旨。这集中体现了山水画的创作方法和创作精神。

山水画的写生主要包括速写和用宣纸，笔墨，颜色等材料对景作画两大内容。这两者的方法有所不同，作用不同，目的亦不同。

一、速写

速写是抓取整体的造型和主要动态，在短时间内完成的一种最行之有效的写生形式。速写的主要目的是研究生活，记形象，为以后的创作收集资料。一般使用铅笔和钢笔等便捷工具，用快速简练的方法对景勾画。可画整体大概,也可作局部描写。选景要有心，并非一定要是名山大川，应随遇而安，要能从司空见惯的平常物中看出它的特点和意义。也不必求全贪多，一树一石、一舟一屋,只要有刻画的价值，都能见精神，都可能成为今后创作的有用材料。待形象，角度选定后，就当服膺造化。明代唐志契说，作画时必须静坐，凝神，存想，要细心揣摩自然物象的形体结构，分清来龙去脉，抛去常人成见，将眼前一切重新认识，始终保持新鲜的感觉。落笔要大胆肯定，结构要清、造型要准。长期如此训练,由静到动，由简到繁，由慢变快，循序渐进则必有大的收获。另外速写时对自然物象的处理不宜过于概括与变形，要尽量保持原材料的真实性。必要时可标注文字加以说明，为创作提供充分的参考依据。(图7-1，图7-2)

二、用宣纸、毛笔、墨直接对景作画

这种写生方式是:运用笔，墨、色的变化功能，在充足的时间内以概括、简练的手法对自然物象的形态、结构、色彩和神情特征，作较全面的刻画。通过这种写生，可锻炼笔墨基础、造型能力和对整体势态的把握，既是在收集素材，又兼有创作意义。画时先用木炭条在宣纸

图7-3

图7-4

图7-5

上勾画出比较准确的轮廓，随之用笔墨作勾勒，皴擦等深入描绘，待收拾整体后，再以色加染。此法在步骤上除了前面所说的选景，静观、构想外，还有一个重要方面，就是意匠加工过程。意匠是创作意境的加工手段,是从生活到艺术的重要过程，也是山水画写生中的难点所在。（图7-3至图7-5）。

黄宾虹先生曾说过，对景作画，要懂得“舍”字，追写物状，要懂得“取”字，“舍”“取”不由人，“舍”“取”可由人，懂得此理，方可染翰挥毫。对景作画时，所面对的自然物态具有复杂性和丰富多彩性，因此必须进行单纯化、条理化处理，保留，改进那些能够构成画面中形象、线条，色彩的素材，如有大有小，有粗有细，有繁有简等。弃去与画面无关而乏生意的繁琐之物，甚至代之以大片空白。取舍要依照多样统一的艺术规律进行，既要突出主体，又要使形象趋于统一和谐。然而自然物象虽经取舍，往往还会带有不足，这就要通过意匠加工的另一手段一夸张加以弥补。

夸张是山水画造型处理上不可缺少的方法。山水画家就是巧妙地使用夸张的对比方法去表现自然形象，实现画面意境的。要表现山水的高大，就要把其他处理得短小。要反映江湖宽广，只需在空白处点画小帆，如此便可使山有雄伟之意，水有浩淼之感。这些都是抓住生活中对象的本质特点，通过夸张对比的方式进行艺术的描写，使这个特点更加强烈，给人以更加强烈的感染和心理上的最大满足。这种满足是建立在民族欣赏习惯基础之上的自然真实，在山水画写生中偏离了这一点，夸张是不会奏效的。

总之，对景作画时要按照自然物象的规律特点进行提炼，取舍，加工，直到成为一幅完整的画。这样的绘画可作为习作，也可作为创作的作品。

图7-6

图7-7

李可染先生曾说过“写生是对客观事物的认识、认识、再认识，是认识不断深化的过程，所以写生是最关键的一环，要非常认真”“只有写生才能形象、真实，具体而深入地认识客观世界，丰富形象思维"。（图7-6、图7-7）

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