国画山水临摹的具体步骤- 小南美术网

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国画山水临摹的具体步骤

山水画的临习方法和过程，古人总结了很多有益的经验，有过专门的研究和论述。《山静居画论》中提出：“始入手须专宗一家，得之心而应之手。然后旁通曲引，以知其变：泛滥诸家，以资我用。”这些论点都是我们在临摹过程中应学习的宝贵经验。以下为临摹山水画的大体步骤。

—、选画

临摹首先碰到的是选择什么样的范本的问题。毫无疑问，应当选择那些传统山水画中的经典作品，这一类画格调高雅，艺术技艺纯熟，较容易使学画人体会到传统山水画中较深的艺术内涵。“取法乎上，仅得其中”，眼光不妨放高一些，选取最好的范本，反复临摹三五遍，甚至十遍以上。传统山水画的成熟期是在五代，到了两宋达到巅峰。这一时期的山水画，无论是艺术性还是表现手法，都趋于完美。如北宋李成、范宽的山水画，点画清晰，层次丰富，意境高远。南宋李唐的山水，用笔雄浑苍劲，干湿结合，意境豪纵清旷。还有刘松年，马远，夏圭等人的山水作品，不仅冠绝当时，而且对后者也有着巨大的影响。再以后到元、明，清及现代也有不少优秀的山水画家及作品，都是我们临摹的极好范本。

选画的标准，还需因人而异。对于初学者而言，可以选取一些构图不太复杂，层次比较分明，树木及山石结构明显，笔墨关系清楚的山水画作品临摹，由浅入深，循序渐进，以便能较快地掌握山水画的基本造型规律，增强学好山水画的信心。对于那些有一定的笔墨基础，或者以研究为目的的人，就更需要有所侧重了，先要找些有关的资料来看一看，对作品的历史背景，作者生平及艺术特色仔细研究，做到下笔有数，然后再“泛滥诸家，以资我用”。

选画的过程是整个临摹的开始，它决定了临摹效果的好坏，甚至影响到学画者今后的艺术方向和品位，切不可草率行事。低水平或平庸的作品千万不能去临，否则将会使人步入歧途。

二、读画

读画是学习传统或他人的一种方法。通过对名画的赏析，研究它的笔墨结构，表现技巧及艺术思想性，从中找出一些规律性的东西，作为自己临摹，写生及至创作的借鉴。

现代山水画名家陆俨少先生特别强调读画的重要性，他经常对学生说：“画读得多了，胸中有数十幅好画，默记下来，眼睛一闭，如在目前。时时存想，加以训练，不愁没有传统，再来推陈出新,取法大自然，一定可以在传统的基础上得到发展,创出时代的新面貌来。”他认为与其马马虎虎地摹,还不如认真地读效果来得好。

一幅好的山水画，是经得起反复读的，且每读每新，特别是随着学画者绘画水平的提高，每读一次都能发现一些新的东西。《宣和画谱》所记载的阎立本三看张僧繇画作的故事，对于我们如何读画是深有启迪的。唐代大画家阎立本去看张僧繇的画，第一天认为其画不过是“虚得其名”，第二天再看，便觉得张毕竟是"近代佳手”，到了第三天又仔细去看，才真正领悟到张僧繇作品的妙处所在，并深有感悟地说“名下定无虚士"。于是留宿十余日，日夜揣摩，“坐卧观之"而久久不思离去。

三、对临

对临可以根据需要，临其中某一部分，也可全临。

对临的初步要求是要形似，即一笔一笔地对临某一幅作品，要求和原画的笔墨越接近越好，原画墨色的干，湿，浓，淡是怎样的，临的时候也要尽量一样。这对于掌握中国画的基本笔墨技巧，熟悉中国画的造型规律是有好处的。

以形似的要求临了几幅之后，特别是对于已具有一定笔墨基础的人而言，仅仅追求形似就远远不够了。这时就要在神似上下大工夫。所谓神似是指所临出的画和原作在气韵，意趣上相通，而不去过分拘泥于具体笔墨形迹上的相同。

中国画历来重视“中得心源”的原则。不惟写生，创作上如此，临摹中也同样要体现这一原则，要掺以自己的思想感情和对范画的理解来学习古人或别人好的表现方法，而不是亦步亦趋，永远跟在别人后面，缺乏自己个性的表现。清代沈宗骞说：“故虽仿古，不可有古而无我，正以有我之性情也。以我之性情，合古人之性情，而无不同者，盖以古人之法即古人性情之见端也。法同则性情亦无以异矣。故仿古正惟贵有我之性情在耳。假舍我以求古，不但失我，且失古矣。"王原祁也曾说，学习古人"须以神遇，不以迹求”，仅仅追求表面的相似，实为平庸之辈，“大家不若是之拘也”。学画的人，实应在临摹阶段就培养这种不为法缚、自我创适的胸襟和气度。学习古代优秀的传统，化而为我所用，以成自家之面目，这才是师古的正确门径。