绘画名家梵高

1853〜1890年，是19世纪人类最杰出的艺术家之一，后期印象派派代表人物。他一生中献身艺术，大胆创新，但屡遭挫折，艰辛备尝。

他在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。

1885年，他为《吃土豆的人》绘制了约50幅农民头像，并为埃米尔•左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动；10月赴安特卫普参观博物馆，鲁本斯的光与色彩，日本浮世绘的大胆构图使他陶醉；得到一些日本版画，心胸开阔•画板色调明亮起来。1886年，他在安特卫普美术学院学画，受德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影响描绘花卉，梵高采用了新的点彩技法。

向日葵,梵高

1887年，由于与不断发展的当代法国艺术运动接近，调色板变得愈来愈明亮；展览日本版画；两次在分工阶级的咖啡馆和它的墙上展出自己的作品；同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往；曾与埃米尔•贝尔纳过从甚密；深受印象派技法和后期印象派理论的影响；厌倦巴黎的生活，向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部。

梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的6年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简中、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，不止一次地去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”

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