法国绘画名家库尔贝

1819〜1877年，生在法国西南的奥南镇，是19世纪中叶法国绘画中的现实派首领。

1839年，他为求学來到巴黎，在这里被首都丰富多彩的美术生活事件所吸引。他全神贯注地参观博物馆和展览会，研究伦勃朗、委拉斯凯兹、里贝拉和其他古代画家的画，还有同时代画家席里柯和德拉克洛瓦的画，搞写生。

库尔贝的首批独立作品是19世纪40年代的宗教画，一系列浪漫性的构图，还有几幅自画像和肖像。其中一幅《自画像和狗》曾在1844年的沙龙展览会上展出。画家的第一幅大幅彩色画《奥南午餐后的小憩》，被授予二级奖章，而图画被买进了博物馆。

创作于1818年革命的这幅作品，虽然缺乏重大的社会思想，但面向生活现实，表现直观的日常生活场面时的朴素和自然，说明了画家倾向于现实主义的意向。

1849〜1856年，库尔贝最重要的作品问世了。1849年，他散步时偶然观察到并深深感动了画家的情景，第一次在画中刻画了下层社会石工的劳动，创作出著名的《石工》这幅画。七十岁的穷老汉和帮他忙的那个同样面临着终生在骄阳下的马路上工作的年轻人，在画中具有深刻的概括性含义。这是画家们过去没有注意到的。画家把严酷无情的现实生活同浪漫主义的幻想作对照。

评论界发现库尔贝与传统画法作对、破坏了正统绘画的基础以后，便以责备和非难雨点般地打击他，他们责难他粗俗、别有用心，对绘画的基本法则一窍不通。1853年后问世的《浴女》，激起了特别喧嚣的、几乎是一致的抗议。库尔贝不是把裸体加以理想化，变成观赏的对象，而是第一次表现了一个并非姿态优美、长得理想的女人，却是一个样子远非好看的健壮的农妇。不管是对模特的选择也好，还是对活的人体的具体特征的真实大胆的表现手法也好，抑或是图画的整个意图也好，都激起了批评家们的愤慨。

乡村姑娘

1861年，在安特卫普举行的比利时画家代表大会上，库尔贝在宣言中发挥了自己的思想，他写道：“现实派实质上是民主的艺术”。

他没有能坚持自己的立场。尤其从19世纪50年代后期开始，他经常不得不做出妥协，向富有的定画人做出让步。画家谈论那些想画不带阴影的肖像的太太们和画穿礼拜服装的男人们，还有那些不懂艺术的人们。他心情愤怒和苦恼，又不得不一味地迁就他们。这样就出现了没有失却理想化成分的、大量描写裸体女人的肖像画，在这些画里，他把对模特现实主义的忠实，同沙龙的有关优雅和美的要求相结合起来。

属于库尔贝创作活动晚期的优秀作品有《牧师从教区代表会议归来》——这是一件针对宗教界的讽刺作品。这里，神职人员来到本乡，使人们想起游手好闲的人和嗜酒成癖的醉汉的归来。这幅作品的出现，在遭到如此无情讥笑的教会人士中激起强烈的反响和猛烈的攻击。这幅画的命运是悲惨的，它被某个狂热的宗教的人士买去蓄意要毁坏它，消失得无影无踪，现在我们只能根据复制品才知道它。

库尔贝是一位卓越的风景画作齐，这些画歌颂了大自然的自发力量密林及林中的土著居民、瀑布、怒吼的海浪和山峦。

政府想通过授予他荣誉军团勋章的办法把画家吸引到自己方面来的图谋未能奏效。库尔贝像杜米埃一样拒绝了这一奖赏。他在写给美术部氏利沙尔的信中说：“让人们去说我吧：他从来没归属过任何一个派别，任何一个教会，任何一个机构，任何一个学院，特别是没有归属过任何一个制度，唯有自由制度除外。”

在巴黎公社那些日子里，库尔贝明确地表现了自己对自由理想的忠诚，他公开站在了节命的一方。他领导了美术家委员会，公社失败后遭到逮捕，判处了6个月徙刑。中伤和迫害迫使画家离开了祖国，到了瑞士，在那里继续工作，一直到死。

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