中国画的起源和发展简史

我国是人类起源的中心之一，通常所说的原始社会，历史学者通常将其分为原始群时期与氏族公社时期。考古学者则划分为旧石器时代和新石器时代（公元前170万年至公元前1万年前为旧石器时代，公元前1万年至公元前3000年为新石器时代)。在旧石器时代约分两个阶段，早期智人阶段和晚期智人阶段。人类的劳动是从制造工具开始的，石器是重要的标志。由简单、粗大，向规整、细小发展，种类不断增多，变化速度渐趋加快，旧石器晚期于骨器上发明了磨光和钻孔技术，如北京房山周口店猿人洞出土的骨、石装饰品就证明了美学思想的萌生，这已是50万年以上的历史了。旧石器时代晚期，由于生产力的发展，产品有了剩余，产生了私有制，出现了贫富分化阶级对立，氏族制逐步瓦解。

有考证的就可以从7000年前的原始社会新石器时代算起，那时就有在岩石壁上、陶器上的绘画。如内蒙古阿拉善曼德拉山岩画，广西花山岩画；北方最早的彩陶是距今7000多年前的磁山文化陶片，南方河姆渡文化，西安半坡仰韶文化的彩陶，马家窑文化彩陶，史前彩陶遍布全国各地。彩绘的形式有几何形图案和写实绘画两种，画面瑰丽多姿，多用点线的变动，可以真切地感受到当时人们的生活古朴充实。绘画还要早于陶器，象形可说是画，是文字和绘画的统一体，随着文明程度进展，文字和绘画分体后，便形成了文字和绘画两个独立体系。彩陶绘制又多使用毛笔之类的工具。到了公元前2000年左右，中国的历史步入了文明社会。

无考证的我们用想象推断就是远古人类产生了思维，能画出第一个道道（线）或者是圈圈、点点、勾勾，那就是绘画的开始。用象形记事久而久之便形成了文字，其实就是定了形的画，由于符号的定形，画不定形，于是定形的文字和不定形的绘画逐步分了家，这就是我们所推想的両的产生。所以说，应该是在很久很久以前的远古时代，点线的产生即为萌发中国画的源头。正式应用绘画艺术上是始于夏、商、周、春秋时期。在旌旗上画图腾、大门上画虎、屏风上画斧、盾上画龙，包括宫殿庙宇的壁画，都是述说历史，褒赏功德，警示和激励局人的。

战国秦汉时期着重反映社会生活的风俗画，如画像石，画像砖，体裁丰富，马王堆还出土了大型帛画及大漆棺，叫漆画，也叫油画。

魏晋南北朝时代绘画是活跃和兴旺发达时期。在这个时期佛教的兴盛和中国传统绘画相结合，如新疆克孜木千佛洞及敦煌早期壁画，在中国绘画史和世界绘画史上做出了很大的贡献和有着重要的地位。

在这个时期绘画的题材逐渐扩展，山水画和花鸟画都已发展起来。

东晋的顾恺之和南齐谢赫都为绘画理论做出了重大贡献，产生了深远的影响。

隋代虽短短30余年，但其绘画综合了秦、汉以及南北朝发展起来的各种形式和表现方法，成为魏晋南北朝绘画过渡到异彩焕发的唐代绘画的桥梁。隋代最著名的画家展子虔，对他的评价是唐画之祖。•

唐代的绘画渐臻成熟，人物、山水、鞍马、鬼神、花鸟都已形成和完善。如王维诗中有画，画中有诗。此时的绘画包容了西域文化、佛教文化，文学、音乐、舞蹈、书法相互影响，在中国绘画史上占据了很重要的地位。

五代山水画、花鸟画的发展尤为显著。花鸟画出现了徐熙、黄筌二人，称徐黄二家。山水代表画家有荆浩、关仝、董源，他们对宋代影响很大。

宋代是中国绘画史上的鼎盛时期。宋代绘画高度发展和皇室的喜好有着密切的关系。在皇室的推动下，成立了规模庞大的翰林图画院，一代高手云集。如两宋时期的高手有郭熙、李唐、马远、夏圭、李嵩、梁楷、李公麟等。两宋时有一个重要现象就是文人画的发展。文人画就是以书法人画，信笔挥之，意似便已，将兰、竹、梅人格化，借以载道、抒怀。

文人画的发展和水墨画法的发展是相辅相成的。水墨画和书法关系密切。文人画家充分发挥其娴熟的笔墨技巧，将笔墨意韵融入画面，使绘画和他们的吟诗写字，寄情遣兴的情趣和生活方式相配合。

画视形似为次要标准，是因为绘画的高低水平应“独得于象外”，即应画出物象内在神韵意味。物象的神韵理解和画家的人品学识相联系，所以有“独得”之说。

随着绘画的发展，相应绘画理论也有了发展，因此对当时以及后世产生了巨大的影响。

元代随着文人画的发展，突出的就是以清淡水墨写意为主，诗书画密切结合。书画同源，正是文人画家对院体画法的突破，使写意画有了新的发展。当时的赵孟頫、柯九思、吴镇、王冕等人借笔墨抒情言志成为风尚，对文人画发展有很大影响。

明代花鸟画在院体画的基础上又有新的突破。有笔墨豪放、挥洒自如的林良、沈周等。接着又形成了徐渭、沈石田（沈周）、陈淳等派画风。特别是徐渭的作品，水墨淋漓，笔墨超凡，开大写意之先驱。到了朱耷更加泼辣奔放，以虚代实，深为后人推崇。在这个时期，文人画占主要地位，影响极为深远。宫廷画不太活跃。

清代初期至嘉庆170年间，是清代花鸟画兴盛时期，风格多样，各放异彩。当时以恽寿平（南田）没骨法为主，逸笔草草，润秀清雅，为“常洲派”，影响很大，成当时流行画风。还有八大山人、石涛、扬洲八怪相继出现，各有建树，使写意画花鸟又有新的发展和突破。

清末，赵之谦、任伯年、虚谷、吴昌硕等人称为“海派”，独树一帜，对近代花鸟画的发展做出了很大的贡献。在解放后，花鸟画发展像雨后春笋，生机勃勃，蒸蒸日上，得到了迅速发展。以齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、李苦禅、王雪涛、张其翼、于非闇、陈之佛等为代表的両家都各有建树，他们都怀着对新中国的无限热爱，以饱满的激情创作了大量作品，在百花齐放、百家争鸣、推陈出新、洋为中用的文艺方针指引下，为弘扬民族文化，振奋民族精神，为进一步推动中华民族文化艺术的繁荣和发展，做出了杰出的贡献。

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