中国古代白描画家代表人物有哪些？

1949年长沙楚墓出土的《人物龙凤帛画》是我国最早的帛画，也是最早的白描作品，画中人物造型准确，线条挺拔有力，虽是绘画的雏形时期作品，但人物造型生动自然，线条表现传神，特别是凤鸟引颈高飞的形象尤为精彩，可见，早在战国时期，中国便已形成了以线描为主要绘画手段的传统。

顾恺之一一（约公元34-406年间）晋代杰出的中国画家，字长康，晋陵无锡（今江苏省）人，官至散骑常侍。他是中国绘画史上第一个留名的画家，并且开创了白描画法中最常见的“高古游丝”描法，这种描法匀细圆润，连绵挺拔，被称为“春蚕吐丝”，细密精致，可以看出与西汉帛画的一脉相承。这种匀细风格的线描，南北朝以来众多画家皆用，如：张萱、周昉、阎立本及敦煌壁画、魏唐石刻等画中均有延续。其代表作有《洛神赋图》、《女史箴图》。

《烈女仁智图》（局部）是根据汉代《古列女传•仁智传》为故事蓝本，描绘历史上有智谋和远见的妇女形象。画幅横卷，现存10段28人，画中人物用线并不同于顾恺之的经典代表线描“高古游丝描”，线条非但一味匀细，反而显得稍粗，劲健有力，衣服褶皱用淡墨晕染，并在线条一侧留着亮边，有强烈的立体感。画中人物线条组合很优美，极富韵律和装饰感。

吴道子一一吴道子又名道云，初、盛唐人，早年在洛阳从事宗教壁画创作，后被唐玄宗召入宫中。由于他对中国画作出的杰出贡献，后世称其为“画圣”，民间画工尊称其为“袓师”，他在中国绘画史上有极其重要的地位。

其代表作《送子天王图》又名《释迦降生图》，描写释迦诞生后，由其父王饭净王抱着拜见天神的情景。画面线条笔力雄劲，犹如蛟龙飞动，有强烈的运动感和节奏感。其笔画有明显的提按顿挫感和粗细变化，被世人称为“兰叶描”，也有人称为“莼菜条”。其人物衣纹线条流畅飘逸、笔力连绵、气脉不断、衣带飘飞，如同人物在画中行走一般，因此他的这种白描画法被美其名曰“吴带当风”。后人将他与北齐画家曹仲达的“薄衣贴体”画风并称为“曹衣出水，吴带当风”。

周文矩一一建康（今江苏南京）人，五代南唐后主时为画院侍沼。工于人物画，侍女画向周昉学习较多。《宫中图》是其传世名作，画中共10余组、81人，主要描绘宫中妇女们的悠闲生活。长卷的表现形式最适宜将不同时空、不同情节的人物活动描绘在一起，形成情节丰富生动的超时空画面。这张画的构图既有疏密聚散的变化，又彼此呼应，和谐统一，人物与周昉的“丰肌长襦”3—致，画中除了人物面部用过极少的淡彩颜色外，均用白描勾勒而成，线条匀细、劲挺，造型生动、准确。

武宗元——（公元10世纪-11世纪初）字总之，北宋时期河南白波人。善于绘制道释人物画，画法吴道子处延续。《朝元仙仗图》是大型壁画稿，也是其传世精品，此长卷画的是道教传说中东华帝君和南极天帝君率众仙官、侍从、乐队等87个神仙去朝拜元始天尊的情景。画中人物的衣纹部分使用“铁线描”，垂坠流畅，劲挺有张力。画面中虽有众多人物、衣着繁缛，但画家高超的绘画技巧将繁杂的内容和线条处理的井然有序，有条不紊。画中通过衣带飘动方向的统一安排，使整个画面呈现出仪仗队伍缓缓前行的运动感，让人称绝。

李公麟一一（1049-1106)他是宋代杰出画家，字伯时，号龙眠居士。庐州舒城（今安徽省舒城县）人。元符三年（公元1100年）因病辞退，归老龙眠山。他的一生仕途失意，但诗文书画成就很高，也擅辨古物。李公麟擅长人物、鞍马，在这方面，他继承了顾恺之以来的传统线描手法，又推陈出新，自立新意，在刻画人物个性和情态上极具功力。他把过去仅作为

粉本的白描画法确立为具有独立审美价值的画种，使之独立成科。他继承了顾恺之、吴道子的传统，把方折硬挺的“铁线描”融合到画面中，准确有力的表现了对象的结构和形质特征。他的作品除《五马图》外，尚有《临韦偃牧放图》、《免胄图》、《维摩诘像》、《十六小马图》、《龙眠山庄图》、《辋川图》、《九歌图》、《洛神赋图》、《草堂图》、《莲社图》、《明皇演乐图》、《农节图》、《西园雅集图》、《明皇醉归图》、《维摩演教图》、《汴桥会盟图》、《白描罗汉图》、《海会图》、《百马图》等。

《五马图》纸本设色，纵29.3011，横22.5cm。现为曰本私人收藏，为其代表作。画中五匹大马是当时的名马，名曰：凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满花川，由五人牵引，人物大多是少数民族，面部特征明显。李公麟初画马的时候，经常到皇家马厩长时间写生马的神情动态，所以画中的马儿都神采煥发，各具神态。该画用笔简练，马的一举一动，用极其细致生动的线条表现的淋漓尽致。充分表现出骏马的运动感和性情特征，让人感觉到马的强壮肌肉、骨骼和分量感，画面具有强烈的生命力。图中略加淡墨渲染，用线简练劲挺，反映出李公麟对白描艺术的运用已经达到了炉火纯青的地步。

梁楷一一东平人（今山东），擅画人物、山水、佛道、鬼神画，宋代宁宗嘉泰间画院侍沼，人称“梁疯子”。他突破画院体系严谨刻板的画法，自创疏体（即减笔写意画法），用笔精炼、粗放豪迈，代表作有《泼墨仙人图》、《太白行吟图》等。在白描作品中，《六祖截竹图》、《六袓破经图》都是其典型代表作。《六袓截竹图》描绘了佛教禅宗第六袓慧能砍竹的形象，洗练肯定的线条将一个手拿砍刀劈竹的老翁表现的活灵活现，线条与形象气质贴合，怡如其分。线条采用“折芦描”法，线条简括、奔放挥洒、气势磅礴，充分展现了作者创作的激情和相当的艺术自信。

李嵩——(公元12-13世纪）钱塘人，南宋画院画家，擅长人物画与界画，《货郎图》以其精细绝伦的用线技巧已经为世人所惊叹。此图描绘的是乡村妇女、儿童围绕进村卖货的货郎欢快的场景。令人称绝的是货郎担上琳琅满目的百货玩具竟然用极细密的线条勾勒在尺寸画面中，而且繁而不乱，井井有条，孩子们稚气的动态和神情也得到了传神的表现。此画中人物衣纹部分采用有顿挫的战笔完成，较好的表现了棉麻衣料的质感，画家从妇女儿童奔走的欢快姿态，由表及里的表现了人物内心的欢乐。画面布局疏密有致，聚散有度，是一幅优秀的南宋乡村风俗画。

马远——(公元12-13世纪）字钦山，河中（今山西永济）人。南宋画院侍沼，是当时著名的山水画家。《水图》是其传世代表作，该画共12段，以淡色略加渲染画出各种气候环境下江河湖海的水波景色。有用粗笔、战笔画出的汹涌澎湃的大江大浪，也有用细笔、中锋勾勒的平缓细波，充分表现了水的多变与气势，体现了作者对大自然细微深刻的观察能力和高超的线条表现力。值得称道的是，画家拋弃光影、立体、色彩等诸多造型手段，仅用线条就能画出水这种无形物体的各种姿态，确是技高一筹。

张渥——元代画家（公元14世纪），字叔厚，杭州人。他擅画人物，继承了宋代李公麟的白描技法。《九歌图》是其代表作，是“铁线描”的典范。全画共11段，描绘了屈原著名诗篇《九歌》中的代表人物，画面开始画的是屈原，最后画《国殇》，其余每一段各画一路神仙。整幅画面全部用白描形式完成，线条遒劲有力，圆润爽利，被后世称为有“折钗股”的力道，线条组合构成圆中带方，方圆结合，极富韵律感，具有极高的艺术水准。

杜堇一一（公元15世纪）姓陆，字惧男，江苏丹徒人。他诗书画倶精，山水、人物、花鸟、楼阁、走兽，无一不通，有“白描第一手”之称。他的白描主要吸收了李公麟的传统，后又广泛吸收了宋元各家的画风，融汇贯通，形成造型精准、形象生动、用笔汫究的画风。笔力的提按顿挫，既细密秀逸，又不失流畅劲挺。

他也以《九歌图》为蓝本绘制白描作品，共10段，有部分淡墨渲染。其线描细挺流畅，人物形象生动传神。但显然和张渥的画法有明显差异。

陈洪绶——(公元1588-1652年）字章侯，号老莲，浙江人。明代最杰出的画家。长于花鸟、山水，尤为精于人物。他一生贫困坎坷，形成了他不拘一格的鲜明个性，他画中人物形象性格突出，刻画深入，造型夸张，多有变形，被西方史学家称为“东方梵高”（黄色部分删除）。其绘画手法凝练、质朴，笔法早年多用方折硬线，称为“折铁纹”。其代表作品有《水浒叶子》、《博古叶子》、《窥简》、《娇红记》等。

著名的代表作《水浒叶子》是绘有《水浒传》人物的纸牌。画中生动塑造了梁山好汉的形象，画中的人物个个性格鲜明、形态夸张、笔法各异，形神兼备，具有极高的观赏性，该画后制成版画底稿大量印刷。

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