写意人物画写生技法步骤

不少业余学画者，以为中国画重临摹不重写生，这是误解。其实在谢赫六法里，明确提出了“应物象形”与“随类敷彩”，就是指的写生的方法，只不过前人的提法不同罢了。他们把写生一词特指花鸟，而把山水写生称为“留影”，人物写生则称为“传神”。

中国画写生与西画不同，尤其写意人物画，决不以写实的观念去要求。中国画写生，始终以“意象”为宗旨，要求借助于结构特征、动态，描写物象生意、神情、神气，即所谓以形写神、重在神似。所以在写生时并不注重环境、光线、人物衣着颜色的酷似。对形象的要求也是围绕人的个性去刻画，并不要求一成不变地按摆出的动作和严格透视角度去画，而是注重整体的态势协调、个性特征的描绘；也不追求衣纹的偶尔转折效果，而是强调衣纹组织应体现出人体结构的关系和动态特征。

总的要求是，参照物态形象，深入观察，由表及里地分析认识，即对所描绘物象的总体感受及构成因素的分析。写生人像，首先要对所描写的对象有一个总概念，如精神气质、体质强弱、身形面形特点以及动态等这些个性气质的因素，在审视的基础上，酝酿布局，按排起稿，注意研究线的构成、主次穿插，慢慢进人形象结构的深入刻画，这样就会使具体细节都服从于整体感受的追求。

写意人物的写生方法多种多样，以线造型、勾皴点染者有，以没骨渲染、细笔添补，刻画神气者有，如同西画写生起稿、单纯墨色刻画者也有，不拘一格，均可收到一定的艺术效果。但从写生的步骤讲则大同小异。根据写生课题的需要安排长、短期作业。现以长期作为例，讲一下一般的步骤方法。

1.审势、定位、构图、起稿

写生多以木炭在确定的画幅上定位、起稿。其要求如同素描起稿一样，先要审视模特的形体、动势、面貌特点和神情及所处的环境，构思画面的表现形式，然后将模特儿的主体位置确立在画纸上。一般不宜居中，也不宜太偏，以视觉舒服为宜（图四五）。起稿，用木炭笔，笔迹一般不宜太重，避免伤害宣纸。用线尽量体现毛笔的笔意，用力轻而准确、肯定，不要象调子素描的起稿，依赖辅助线的反复切割，这会影响对线的准确的审视。在准确地勾画出基本形体，即抓住人物的形态神气和比例关系之后，在深人刻画局部结构的同时，还要对比例作进一步的校对。在肯定形体结构的基础上，对面部五官结构和起伏变化作深人的塑造探索示意，一般随着造型能力的提高，对炭笔稿勿须作太深入的刻画，画稿不必过于详尽。

总之，在起稿过程中，主要是确立画面的完整构思和打好落墨的基础。对于造型基础很强的画家，只需有腹稿即可由确定的意念构思，或从整体勾勒，或由一点展开逐步伸延，完成作品。

还可以作小构图，对笔墨变化、墨白分布、置阵布势，细细安排。这也是写生之前打腹稿的一种方法（图四六)。

2.落墨

根据炭笔起就的稿子，明确墨色深浅、干湿分布位置，便可开始运用笔墨进行塑造。落墨，是画幅成败的关键步骤。一般以中锋勾勒定形，以侧逆、卧锋笔法辅之，以增强对结构的表现，并以皴擦点染等手法作补充（图四七）。

物象的主要形体部位一般用中锋，如肌肉、形体轮廓及五官、手、足等处，需以肯定的线勾勒出。起伏多以卧笔侧锋皴擦，以增强质、体、量感（图四八)。落笔前要慎重调置笔锋，把握笔上含水墨量（可以在另纸作试验)，一旦落笔定要大胆，画出整体后，再依次细心收拾，最后完成（图四九)。

一般多从眼睛画起，以便抓住神态，区别老、少、男、女的不同特征。根据不同个性特点，用浓墨兼破墨画眼球，稍干之笔画眼皮。眼睑笔墨不可过重。下眼皮及外眼角鱼尾处皱纹，可轻淡或省略以渴笔随之。眼睛用笔至关重要，它是表情、神态、性格的灵魂之窗，须当特别经心（图五〇）。眉毛的浓淡变化因不同形象而各异，应以适度笔墨大胆写出，切忌过多描抹。眉T眼窝处趁湿可辅以淡墨皴擦（图五一)。

鼻子的画法，因角度不同变化较大。正面一般勾出鼻翼和鼻根。鼻梁多以皴擦塑造，而侧面须以线勾勒成形，并在由鼻根至鼻梁再到鼻头至人中部位的气贯势顺的一条线中，通过用笔的抑仰顿挫将鼻子几部分的结构、起伏变化，整体地联系起来，补以鼻翼鼻孔的勾勒，辅以对几部分结构的皴擦，塑造出鼻子的完整形体（图五二)。

嘴巴在人的感情、性格表现上很重要，但不同于眼睛。落墨要简约含蓄，勾线要少。两唇中缝一线连，但此线的变化、起伏极多，用笔须肯定，不可描模，一顿一挑即成嘴角（图五三）。嘴直接体现着模特的情绪和性格特征，体现着人像塑造的深度。至于上、下唇轮廓，有时也可以用侧锋轻轻勾出，并辅以皴擦。尤其画老人，注意牙齿的脱落造成口轮匝肌的收缩和皱纹的变化，须以卧笔拖出或皴擦塑造。对老头胡须的表现，要与嘴的勾勒同时进行，根据各自特点以不同笔法勾、皴，使与下巴浑然一体，要注意形体结构的整体效果（图五四）。

耳朵的表现，外耳轮的勾勒与耳屏内外的皴擦要同时进行，附以破墨，效果更佳。虽然耳朵结构变化较多，伹因其与表情关系不大，往往多概括处理之，并使其与头发成为不可分割的连系整体，力求含蓄，以与须发、面部取得整一的效果。

在面部的刻画中，除五官的塑造外，对构成整个面部的额、颊、腮、下巴几部分的刻画也是很重要的。如额部的宽窄、额丘、眉弓、额纹、发际的处理，对人的个性、气质、神情和面形特征影响很大。人的面颊和两腮及下巴对面形特征是决定性的因素。对颧骨突的塑造，直接关系到眼窝、颞骨、鬓角、鼻唇沟及鼻梁的表现。两腮的下颌骨角的宽窄与下巴的方圆，是把握年龄、胖瘦的关键。对口轮匝肌和笑肌及鼻唇沟、人中部位的刻画，是表现人的情绪变化的主要部分。作为人物画研究，我们把面像塑造列为首要突出课题加以强调，因为它是作好肖像课题和人物塑造课题的基础。前人对传神写真画，很注意对面型整体的把握，曾提出“八型八格法”，对于概括面型特征，是很有借鉴价值的。

至于人像中的颈部、肩膀、手、足、腕、各个部位的画法，均应以形取势，就势勾勒成形。手是人的第二表情部位，对手的多种变化姿式的准确表现很为重要。腕是手的支撑关节和连带，又是人体经常裸露的部分，须要着力刻画。足与髁是人体支撑点和关键部位，亦是人体经常外露的部位，须要在写生时用意塑造，不可忽视。结构起伏变化，则以皴擦适当强调。肌肉皱纹，宜多用虚拖之笔，以加强形质结构的整体。当然，还要根据所写人物的性别、年龄的不同特征，采用以不同的笔法墨色。如对老人和男性可以浓重、干祜之笔勾勒，更能显示力度苍劲；而对年轻女性和儿童，则应以淡墨、润笔勾、染，适度皴擦，以显其轻盈滋润之肌肤特征。当然不能一:概论之，作为肖像还要考虑人的个性刚柔、职业经历对形象的影响。

头发及头饰的处理，用笔当随生活中的情理，可以凭理想作适当的夸张或补充。用笔要注意笔力的弹性、笔法的清爽，更要注意对头部整体形块的表现。发际用笔的虚实，鬂角、流海及风动发丝疏散的勾勒，都有着增强生活情趣和神韵气质的作用，用笔前要慎思周密，一旦落笔不可犹豫。

服装、道具、布景等，是增强画面气氛、发挥作者主观创造意识的重要方面，是写意人物画中最能发挥笔画气韵、意趣变幻的关键环节，应根据画面需要组织线型穿插、笔锋变化和墨色处理，以构成完整统一的画面效果。

衣纹处理，是人物画技法很重要的一个方面，写生中要强调衣纹与结构、衣纹与动态的关系。

3.赋彩

六法中提到“随类赋彩”，这对意笔人物画着色来说，是最确切的。就目前国画意笔人物写生的着色来看，不论是北京还是浙江、西安各地的画家们，既不以传统的固有色观念着色，也不以西画色彩观念去追求光影的冷暖变化，而是按照模特儿展示的色彩风韵给画家的总体感受和印象，根据不同类型的色彩情调赋彩的。

面部着色，首先是根据模特的肤色特点调制基本色调（有人称为中间色)，依据笔墨塑造的形体基础，从结构出发，用笔轻轻染出面色基调。用笔要虚，可多留出些空白，利用笔触的交错与重叠去加强结构、质感，逐渐用较浅色连接空白处和冲淡未干的中间色，使之更好地润合。同时再用浓色乘湿加重，增强体感与结构，增加色彩的韵味和厚度。当然在这儿层着色的过程中，可以适当吸取色彩的冷暖变化。在暗部加浓重色彩时可适当暖些，更能增加色彩的丰富效果。这样就保证了描绘物象的色彩既有变化又保持了色调的统一。

一般来说，画老人或男性用笔尽景粗旷些，而妇女、儿童则需细腻一点。老人皱没多，肤色也重，可以赭墨为主调，先沿墨稿染出大体结构。应强调皱纹，用笔轻掠但要果断、肯定，随之以调淡一点的颜色去补充或连接空白处的小结构，并在亮部适i加人冷色，如石绿或花靑色。胡须和眉毛、发际部分罩染花青墨，在面颊、鼻头、零朵等血色较足之处复加以浓重一些的曙红或朱砂色。当然，这是在面部基本色中的适当变化，要与嘴唇的朱红或紫红拉幵距离。妇女、儿童的肤色多数较细润、白晰，可以淡赭或淡朱膘加人少量石绿（或粉绿）以显其嫩肉色。面颊处趁湿稍染红晕（切忌过重以求润泽自然）；结构处以土黄加重之；眉发际处以淡花青墨润接之。妇女、儿童唇色鲜明，形状微妙、灵巧、润泽，只有趁湿点画才可使之与面部肌肤浑然一体。颜色常用曙红加赭石，有时也用淡朱砂。笔法要结合嘴唇的结构处理，留出高光亮点，更能显示出丰润的质感。

表现妇女和儿童纤细白嫩的肌肤，在用笔上要区别于老人与男性。用笔要流畅遒劲富有弹性。着色更要注重整体，结构处理要含蓄、概括。

至于人体的处理或其他裸露的手、足、肘、膝等关节的着色，基本相同于面部方法，伹因性别、年龄而略有不同。关于人体写生课题，后面另有详细介绍。

衣服道炅的着色，在写意人物画中是比较灵活的。其色彩更趋向理想化的追求，或者借助模特的服装基调，或者依据服装的明暗对比，或者以画面构成的情趣联想，随墨韵赋以单纯的色彩，较之面部的变化要简略得多。一般采用以彩附墨，或泼墨以整体，也有以大面积泼彩定色调的；还可取画龙点晴之妙，在主题精微处点缀对比色以求装饰趣味的。

总之在服装着色方面，写意人物画更注重墨色的整体效果。色彩则因成势而慎用之。用色彩加强主体的情趣、意趣，以耐看、协调为好。

4.收拾与整理

为使画面艺术效果更完整、形象更突出，可在基本调子完成之后，在笔墨、形色、神情诸方面进行调整。如某些部位线的力度、墨韵、色彩可以加强，对于败笔和误笔也可作适当的遮掩、修正。-般局部加重或加强线的力度，以墨色泼润或积墨法都可。但若肤色整体调整或大块墨色和色调的改变，则应将画面刷湿之后进行，使之与原墨色浑然一体。

短期作业，多以速写笔法，不求局部塑造，仅取大致形态和面形特点加以适当的结构体现。所以，有时可以用没骨点彩法落幅，然后以笔墨勾、皴出形象结构，但这需要有一定的笔墨经验和造型基础，否则，欲速则不达。

写生之初，多从头像幵始，然后胸像、半身、全身，最后双人组合。

双人组合写生表现手法的运用，各部分之间关系的处理要复杂得多，难度也大。所表现的每个人都要有一定的独立性，而两人之间乂必须有机地联系在一起，表现方法既不能单调，又不能过多变化。因此，双人写牛一般放到最后的课题，如果这个课题解决得较好，再多的人物写生也基本不成问题了。

在意笔人物学习的过程中，各人都会有自己的追求，因而会形成不同的写生习惯，只要掌握了写生的基本方法，便可按照自己的写生方法太画。

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