写意人物画的技法特点

谈中国画离不开笔墨，谈写意画更是离不开笔墨，如果用最简明的语言来回答写意人物画的技法特点，那就是——笔墨。

从教学角度解释写意画的技法特点，可分为如下两个方面：

1.作画时选用吸水性强的生宣和较大的毛笔作画（生宣一般用徽宣，如红旗、红星等品牌；笔可分三类：狼毫、羊毫、兼毫)。在这里要特别提醒的是对纸与笔的选择，往往会导致画面风格与方法的变化。如岭南画家们多用狼毫、兼毫和相对柔润的纸，所以画风多清秀，时北方画家多用羊毫和吸水性较强的生宣，画风多豪放（注：当然这与不同地域人的性格差异有着重要的关系）。一般来讲画小写意选用狼毫和兼毫及渗化性不太强的宣纸，如川宣和皮纸之类；画大写意则要求用羊毫和渗化性能强的徽宣。

2.写意画在笔墨方面要求以墨为主，敷彩为次，注重笔法、墨法，即通过笔墨的运用，发挥墨与水的变化作用，从而借助笔墨的轻重、浓淡来表达人物的主次虚实。

关于笔墨问题，为了方便教学往往分成两个层次来理解，第一层次就是上面谈到的具体的笔和墨甚至包括纸，对笔、墨、纸性能的r解是学习屮国W最基本的要求。第二层次就是学术层面的笔墨，这里所指的笔墨则成为一种思想方法、技术核心。早在南齐时期谢赫就在他所提出的“六法”中，把“骨法用笔”列为首要之法。到了唐代张彦远，进一步把用笔的重要性阐述得更明确：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”。从唐以后关于用笔用墨问题历代都有深人的研究，如荆浩的“笔法记”，宋代郭若虚的用笔“三病”，刘道醇的“六要”、“六长”论，苏轼的神似论，李公麟论人物内在精神的刻画，郭熙的“林泉高致”，元代赵孟颇书画用笔同法论，倪云林的“逸笔”与“逸气”说，明代徐渭、清代石涛以及近代的黄宾虹等也都做了经典的论述，这些理论作为专门从事中国画专业的学生理应认真研究。

在写意人物画的基本概念之中，对写意人物画中的大写意与小写意作了范畴上的规定，并将其艺术特点也作了简明扼要的讲述，二者有不同之处，也有共同之处。以不同而论，二者的差别便决定了对艺术形式和艺术内容的不同选择。如大写意适宜于表现情绪化的题材，以其酣墨畅笔抒发个人情怀；而小写意则相对理智一些，粗细相兼，情理相融，其适应面相对要广一些。从难易程度而言，一般先从小写意入手，然后进入大写意；从绘画创作实用性而言，小写意的用途要人于大写意；从历代的绘画作品来看，大写意适宜于表现单人或多则三五人的创作题材，如历代所画的和尚、钟馗和那些外形粗放野逸的罗汉和北方农民(如石魯、李世南的作品等），而小写意则适应面广泛，有道释人物，有文人雅上，有仕女村妇……场面或大或小皆可适宜。所以鉴于以上原因，我们的教学本着由浅入深，由易而难，循序渐进的原则，对传统人物画进行学习与研究。特推荐并规定临摹范围如下：

古代人物画：以任伯年的作品作为重点或者说坐标的零点，上推至唐代，下可到现代。要说明的一点，一些大写意作品如梁楷的《布袋和尚》、石恪、黄慎等人的大写意作品不作重点临摹，只可感受性的试临或欣赏，因为大写意在某种意义上讲是不能通过临摹而掌握的。近代与当代的临擧摹本推荐蒋兆和、黄胄、刘文西、王子武。他们四人的笔墨特点分別为：蒋兆和准确的造型方法和中西结合的表现手法；黄胄熟练的人物造型和生动活泼的笔墨；刘文西严格的造型能力与厚重的笔墨表现方法；王子武准确的造型和传统功底及灵活多变的笔墨技巧。至于当今的新水墨人物画与水墨技法学生可在课外欣赏研究，古今对照，新旧对比，吸收精华，丰富自己。

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