《水墨人物写生》画法步骤图：

步骤一：落墨。落墨阶段，指纯然用水墨单色略画。

在造型上，一般要大致勾勒出对象的特征就可以。在刻画细节方面，经验是做到五六分，为后来的过程，诸如设色等留下表现的余地。在语言上，则需注意，什么样的笔形、笔势以及墨色浅重，决定来继续刻画的角度和分童。我是先从眉眼画起，侧笔由上至下取势，笔一直向下走，至鼻梁分劈，淡墨开散。一笔墨尽。横势取鼻子和嘴。然后画头发，按长势顺势画——这时用余墨连带脸的轮廓和颧骨。头发我基本用了三个层次。目的一是以笔墨顺应头发的层次；二是因为模特着衣的颜色较浅，头发是唯一醒目之处。因模特是穿毛衣的，所以我没有强凋它的具体结构转折，而是用淡墨略略带出大轮廓。裤子的线条微微着力，制造出差异。调和通盘的线群与浓淡关系，或破或皴，依据形体和笔墨结构丰富的需要。

这里用线是比较自由的，可以更动——根据造型或者笔墨结构的耑要。因为水墨画之所以异于工笔，就在于它可以留下一个过程的轨迹，体现出放松的态势。不计小节，是为了获取更大的空间来表达。

步骤二：头部设色。一般头部是先着色的。假如先画衣物，就难免不参照脸部空白的效果来决定衣物刻画的分量。等到画完衣物，回头画脸部时，常常发现不好着笔——在与衣物的对比中，面部的空白已经在视觉上被锁死了。先画面部，有利于控制身上其他部位的量和度。对于面部，我一般用曙红调和淡墨以及藤黄敷色，这样可以对比出冷暖。一般事先根据模特面部造型形态的走势，默想用笔，然后快速衔接完成。这是生纸的特性决定的。生纸质性敏感，手上微有速度差别，它都会有反应，所以要肯定不犹豫，何处留笔何处不留，既是造型也是用笔语言的需要。值得注意的是，我这张画的脸部用笔及着墨没有太多鲜明度，只是为了给设色表达分量留余地。二者结合后，墨色会作为一个不显眼的灰调起作用。假如脸部的笔墨本身分童和变化很多，则设色时就需要俭省，用笔也需平致？做到墨与色两不相碍，否则就花掉了。

然后连带画出手，注意骨节与转折的地方要偏血色，手也必须与面部语言表现形式相协调。

步骤三：全身设色。根据面部的颜色浅重，就可以考虑衣物的表达方式了。人物全身的形体结构是要严谨对待的，写意性的表达更需要造型的基准，它需要概括而到位。表现需要主次、强弱、虚实的语言对比才能获得较充分的体现，也就是说，造型表达在水墨画中要更偏重存在于语言对比之中。上衣是毛衣，所以我用了淡墨碎笔点户，按照形体基本的转折印象点出。在视觉上迎合实际的效果。之后以淡花青墨统罩了一遍，避免碎点的过于跳跃。腿部用淡墨标示出膝盖转折，注意立与侧以及双腿的K分，以藤黄调和淡墨，就湿渲染米色的裤子。此后，以不同色度的线与敏，协调各部分线群的软硬和松紧，做到各部分的差异。用湿墨大点破开过于僵死的局部关系。画圈椅和地板——因为模特的衣着刻画上比较率意，所以圈椅和地板就更加随便一点，这可以在语言上对比出形象刻画的繁与简，深入和概括。这个过程要凭借经验和放松的状态，细细敲定，大胆落笔。用色各人不同。但基本要避免-件事：单调就是平面中无变化，边缘呆板。这就需要注意：一、生纸的渗化性对少水纯色表现不大适合（面积不能过大），否则就会生硬，也就是说要注意调和水分。二、要注意色彩彼此之间的对比，画面上一种颜色够不够，需要其补色跟上后才大致可以定夺。三、注意颜色的调和。因为纸是白的，会在透明色下面折光——轻淡的颜色在上面，干后会愈加的轻淡，它被白纸所漂白。因此，留心调和的颜色，回避过生的使用，要充分考虑到纸面的发色效果。用色塑造，是近代水墨人物画的擅长。古代水墨人物画，一般以隙染围绕五官的轮廓线表达，多依附于墨色。今天的水墨人物画，一方面要继承并保留传统方式的优点，另一方而则需要丰富它。水色，也是可以用来直接刻画并表现的。只是要注意它表现的度量。

步骤四：调整完成。设色以后，有些线群关系和刻画的主次关系就被吃掉了；而有些就显得跳跃，这是需要通盘考虑表现的视觉分量的。或提或掩，或混沌或精神，须仔细辨明。这一步在这张画里是提眼镜，画背景。我用胭脂墨画圈椅，用藤黄墨调和画地板，用石绿提领口与袖口，为的是协调并丰富整体的色彩关系。再用大混点把背景各部分含合起来，避免它们在画面上过于突出，影响头部在画面上的焦点地位。这时大局已定。对于水墨，要随势吋动，小心收拾。两个方面须注意：一是强调提炼强化，要为整体而敢于破坏细节；二是要强调节奏变化，节奏是水墨这种简约型绘画的生命。最后，题款落章。

未经允许不得转载：小南美术网 » 水墨人物写生画法步骤