当代篆刻二十家系列（刘一闻及其篆刻简介）

刘一闻，名刘沪声，斋号别部斋、得涧楼。祖籍山东日照，1949年12月生于上海。中国书法家协会第五届理事会理事、篆刻委员会委员，西泠印社社员，上海书法家协会副主席兼篆刻委员会副主任，上海博物馆研究员。幼承庭训，书法、篆刻得艺坛前辈潘学固、苏白、方去疾、方介堪、商承祚等教海。20世纪80年代初崭露头角，并逐渐形成其典雅清逸的独特艺术风格。1987年在沪成功举办“刘一闻书画篆刻展览”。作品曾入选全国第一、三、四届书法篆刻展，全国中青年书法篆刻家作品展，首届全国篆刻作品评选等。历任全国第五届书法篆刻展、第二届中国书坛新人作品展，全国第六届中青年书法篆刻展，首届国际篆刻艺术交流展暨理论研讨会，全国第三、四届篆刻艺术展评审委员。出版有《中国印章鉴赏》《一闻艺话》《印章艺术及临摹创作》等。

刘一闻《别部余话》云：“在艺术上，认识是第一位的。只有认识精准，那围绕于整个艺术的创作活动、思维活动才会准确。这样，结合实践，临摹或创作时就始终有一个准绳，这个准绳不是别的，就是你自己。”他是这么说的，也是这么做的。

面对刘一闻的印作，如对谦谦君子，一幅举止风雅、文质彬彬之态。仔细品读，有一种清新淡雅之气隐隐扩散开来，沁人心脾。

刘一闻篆刻既不似规矩整饬一路印风的四平八稳，也有别于时下流行的那种粗野荒率、大开大合的印风，他的印作在儒雅、文静与大气中透出几分风趣与俏皮，自有引人入胜处。

刘一闻曾得上海印坛名宿来楚生、方去疾等先生点拨，宗秦法汉，兼及明淸，打下了很好的传统印学功底。但他并不以此为满足，旋即投于方介堪先生门下，立雪程门，好学不已，其对篆刻之钟情当可从中见之矣。

刘一闻篆刻在古文的取法方面范围很广，但受侯马盟书、秦昭版和新嘉量铭文之影响尤为明显，光洁圆润、纵横游移之中夹杂稍许尖削锐利之笔，以增加字形的灵动之感。他无论以战国文字、瓦当文字还是镜铭文宁入印，皆能力求使印面在冲淡平和之中透出几分灵逸之气。他在文字的取舍方面舍着円己独特的审美理想，在字形的处理上并不作刻意的夸张变形，而是尽量保持古文字原貌的基础上做相应的印化处理，使之妥帖、然、生动、和谐。

刘一闻在章法的处理上亦很有特色。他不刻意地去安排疏密来加大印面的“视觉冲击力”，而是以纵横排叠的线条布置先定出一个大的平稳疏淡的基调，再稍稍穿插和夹杂一些斜线、短画以及一些“钉头鼠尾”状的线条来丰富両面的空间变化，进而增加作品的耐读性。

刘一闻在运刀上亦很精到、细腻，或冲或切都不文不火、自然含蓄，控制得十分到位。他那种驱刀如笔般的手上功夫的确是令人为之叹服的，犹如大匠运兵，从容不迫，胸有成竹，在举止谈笑间攻城略地，变化风云。因此，他的作品在宁法、章法、刀法的高度协调配合之下显示出一派传统文七特有的书卷之气。他治印似乎很少有那种后期的制作痕迹，诸如刮、削、划、磨、敲等等手法并不多采用，而是在刻治的过程当中注重用笔书写的一次性成功。从这个角度而言，刘一闻的用刀无疑是兵有独到之处的。他这种突出“刻”而尽量避免“做”的刀法意识，无疑承袭了前人用刀的原创之味。他的印面亦不多施残破，尽量保持印章的完整与光洁，这与黄土陵印风颇有相通之处。这显然与他本人的个性、风格审美追求是一致的。

刘一闻印作在线条的设计上多以纤细为主，很少舍粗壮肥厚之失。小篆的宛转灵通、镜铭的清丽雅静、玉印的光洁劲挺都在其印作之中得到了较好的休现。惜墨如金，以瘦硬清峻为尚，疏朗文雅，借金石抒写人生理想。

刘一闻自言：“和书法创作一样，对印章创作的要求也应该是：一要有难度，二要有高度。诗化的艺术境界，是每个创作者都着意追求的；似要达到这个理想之境，真是谈何容易！对大多数实践者来说，能够获得创作上的基本要求已属难能可贵，所谓心手双畅者，占來又有几人?”他一语逍出了篆刻创作的“玄奥”与艰辛，己也力求从理论的高度去认识和诠释篆刻艺术的真义。他著述甚多，行文纵横捭阖，多有创见，读来启人心扉。

东坡诗云：“谢家夫人淡丰容，萧然自有林下风。”刘一闻篆刻所呈现出的正是这种恬淡、萧散、灵逸、自然的儒雅风范。品读他的作品，毫无剑拔弩张、张牙舞爪之态，让人在平静安详的氛围中去感受刀石相撞的幽静之美。刘一闻近年作品在运刀上有太过沉实之弊，少了一些虚旷之韵。尽管如此，但他仍不失为一位成功的印家。

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