费南•勒泽《杂技音乐团》油画赏析

■费南•勒泽■1881~1955年，法国

属于未来派与立体派的巨匠勒泽，他的作品充满对20世纪现代化、平民化与机械化生活的礼赞与忏悔。自1910年开始，他便从逐渐勃兴的工业产品中，汲取造型刺激的灵感。虽然他惯常以人物为主题，但其分析立体主义阶段的人物画，事实上都可视为他对形、色绘画语言的研究。20世纪20年代之前，勒泽的人物画完全融人机械世界，仿若机械里的部分齿轮。20世纪40年代之后，他将人物从形体中分离，以交错重叠的色带与圆锥体或圆柱体状的白描填色人物，呈现出新的工业化生活经验,这两种风格都对欧美现代艺术产生了影响。

■杂技音乐团■勒泽

法国，1945年，114x146厘米，油画，藏址不详。

这幅充满美国中产阶级生活情调与欧洲波西米亚题材的作品，可以说是勒泽对战前与战后生活的怀念与希望。勒泽在图画的左侧画了三个音乐家，分别演奏手风琴、大提琴与喇叭，另外有四人进行杂技表演，两人一组地做出平衡特技的姿势。点状与条纹的衣裤，以及黄衣少女拿的链子与举重道具，点出这些人物的生活背景。有关音乐或运动的韵律活动，似乎是勒泽极重要的灵感来源。在此之前，他也有一幅纠结成团的杂技演出人形，这些人物的神情冷若冰霜如石膏像一般，没有各自的性格，但紧密重叠在一起，如同工业社会机械运行中所需搭配的齿轮。此外，在这一幅作品里，我们看到勒泽20世纪40年代风格形成前的拘谨，他仍保留了地面与天空的二度空间陈述，人物也有前后透视的区分，比较他其他的作品，这是一幅相当具象之作。

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