列奥纳多•达•芬奇《维特鲁威人》素描名画赏析

2006年，一欧元硬币开始流通，它上面印的就是达•芬奇的名画《维特鲁威人》。这幅画非常简洁，由一个圆圈、一个正方形和一个裸体男人构成，体现了完美的对称与谐调。许多年来，这幅画作的基本构图都被视为现代流行文化的符号和装饰，广泛应用于各种招贴画、鼠标垫和T恤衫。

维特鲁威是公元1世纪初一位罗马工程师，他的全名叫马可•维特鲁威，他写过一部建筑学巨著叫《建筑十章》。当时在建筑上没有统一的丈量标准，于是他就把人体的自然比例应用到建筑的丈量上，并总结出了人体结构的比例规律。到了文艺复兴时期，这部著作的重要性得到重新认识。在当时，解剖学受到教会的严厉斥责，他们认为人类是按照上帝的样子生出来的，决不能用刀子乱割一气。而在忠于现实的画家和雕塑家那里，解剖学同几何学和数学一样，都是绘画的基础。达•芬奇早在学习绘画的时候，就学过人体解剖。在一幅画有颈部和肩膀神经的解剖图的下面，他这样写道这种表现形式对一名优秀的绘画者十分重要，就好比优秀的语法家要知道单词的拉丁文起源一样。”1489年，达•芬奇还打算出一本专门介绍解剖学与绘画之间关系的书，起名为《论人体的形态》。

对于达•芬奇来说，《建筑十章》中提到的人体结构比例规律正好能点燃他艺术创作的火焰。于是，他提起笔来为这部著作写了一篇热情洋溢的评论，而《维特鲁威人》就是他为这篇评论所作的插图。

从表面上看，这幅素描显示的是人体的对称美。达•芬奇在画面的上端和下端的空白处，亲笔写下了对这个图案的注解文字：“……建筑师维特鲁威在他关于建筑的作品中谈到，人体的自然尺寸是按如下原则分配的：四指为一掌，四掌为一尺，六掌为一腕尺，四腕尺为一个人的身高。……假如你伸开双腿，抬高你的胳膊直到中指与你的头顶等高，你就会发现，你张开的四肢以肚胳为中心，而你双腿间的空间会是一个等边三角形。一个人从发根到下巴颏的长度等于他身高的十分之一；从胸部顶端到头顶的距离是人身高的六分之一，从乳头到头顶的距离等于双肩的宽度，并且是人身高的四分之一；从肘到腋窝的长度是人身高的八分之一，从肘关节到手指尖的长度是人身高的五分之一。生殖器的起始点是人身体的中分点。从脚底板到膝盖下的距离与生殖器起始点到膝盖下的距离相等，都是人身高的四分之一。从下巴颏到鼻子和从发根到眉毛的距离都与耳朵的长度相等，并且都是面部长度的三分之一……”

如此说来，达•芬奇创作这幅素描的全部意图就是为了形象地展示人体的对称美了？几百年来，这种解释几乎得不到很多人的赞同，而大部分人都认为其中必有奥妙。假如仅仅是为了给抽象的生物几何学对称规律做一个诠释，达•芬奇也许就没有必要在圆圈中那个人物的表情上下什么功夫。而实际上达•芬奇为了这个头像确实倾注了一些心血。这个人物眼眶深陷，目光犀利，长着一头浓密而卷曲的长发，头发从中间分开。如果说他是一个思考者，那么他思考的是人体的密码，还是打开宇宙奥秘的密钥呢？

从1489年开始，36岁的达•芬奇开始用人的头骨做素描。他先后画了八幅关于头骨的素描，有侧面图，有截面图，还有从上方斜看头骨的图。这些素描画得巧妙精致，阴影效果优美，但是他的兴趣并不在这些素描上。在一幅头骨习作的旁边，他这样写道：“a-m线与c-b线相交的地方，就是各种感觉的交汇之所。”所谓的“各种感觉交汇之所”，据说就是理智、幻想、智力，甚至是灵魂的来源所在。有人推测，达•芬奇通过人的头骨比例的探究，其实是在寻找人类灵魂的实际位置。按照这个推测，《维特鲁威人》也有可能是达•芬奇在探索人类精神活动所在的位置。

《维特鲁威人》这幅素描最令人费解的是人体外部的方形和圆形。达•芬奇用这种抽象的几何形状想表达什么意思呢？一个由华裔美国人领导的兴趣小组，经过反复测量和仔细研究，发现这幅素描作品中圆形的周长为26.4英寸，与太阳平均自转周期26.4天相吻合;方形的四边总长为28英寸，与月亮绕地球公转周期28天相吻合。如果说这不是偶然的巧合，那么就是作为艺术巨匠的达•芬奇用艺术形式表达了对世界的一种思考。达•芬奇是一个罕见的全才，其成就涵盖了很多领域，他在天文学方面也颇有造诣，完全有资格称为杰出的天文学家。也许达•芬奇这个圆方组合的构思，印证的就是东方先哲所提出的“天圆地方”的观点。

未经允许不得转载：小南美术网 » 列奥纳多•达•芬奇《维特鲁威人》素描名画赏析