《白头丛竹图》赏析

《白头丛竹图》（见图1-13、1-14）的线条勾得非常棒，与其他的画不一样。我读研究生期间反复地勾了这幅画好多遍。大家都知道，花鸟画家必须要学梅兰菊竹四君子的画法。这幅画表现的竹子是四君子之一。竹子，中国画家特别喜欢表现，因为它牵涉到精神层面。竹子是空心的，象征着虚心向上、正直不屈也牵涉到绘画中深层次的审美和寓意。工笔画怎么去画竹，怎么去理解，这与写意绘画竹有一点区别。我的经验是：应该学古人经典的画竹子方法，用双钩法把竹子的形勾出来，慢慢去琢磨竹干里面的长线和竹叶的几笔安排，理解里面的法度和审美价值。在勾的过程中体验竹子的结构与生长规律之间的关系，这对以后绘画创作非常有好处。

这幅画的竹叶勾得很轻松，竹竿一笔转折过来，再勾、再转折，一气呵成。用笔用线都十分独到，它体现了骨法用笔的最大能量。看两只胖乎乎的鸟能够站稳在细小的竹竿上，就是因为骨法用笔的力度两笔把竹子的整个力度、精神全勾出来了，这就是中国画的精妙之处，这幅画的构图最粗的一根竹竿在这里呈锐角交叉，然后与两根竹竿呼应，形成主动态。接着一根小枝干出枝，用竹叶把枝干连起来，尤其是利用竹叶作为背景，衬托出两只鸟，非常的巧妙。里面的几个形很有节奏美感，更可赞的是画面顶上的半个“分”字延下来，寓意了画外还有很多竹子，这里只是大自然的一个角落。这种切割非常完美，而且完整。—根小枝干的连接，一点交叉，把上面半个“分”字的竹叶与下面的竹叶连接起来了，感觉十分贯气，连绵不断地延伸，表达了大自然里的息息相关。这些竹叶正面、背而的安排也非常巧妙，画家还很巧妙地在鸟旁安排了两点没融化的积雪，雪的白与鸟腹的白相吻合。这充分体现了画家卓尔不群的能力。在这幅画里更充分地体现骨法用笔不仅在竹子上，在鸟身上也体现了。画里的鸟不是像西洋画那样用面去表现光影，而是通过结构线表现出来的。看鸟背的结构线、头部的结构线，感觉到这只鸟是有分量、有体积感的，是圆柱形的而不是扁的。这就是中国画的高明之处。

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