水彩画写生实例分析（老者画像）

相对风景写生、静物写生而言，人物写生的要求最高，难度也最大。这是因为.人物形体结构复杂精巧、色彩变化丰富微妙、面部表情千变万化。在人物写生教学中，不仅要准确表现人物的形象特征，而且要体现人物的精神面貌与性格特点，以及年龄特征与职业特征，最终追求的是形神兼备。

人物写生，表现的是生活当中活生生的人物形象，而模特不可能像静物那样始终处于静止不动的状态，这便会给写生教学带来一定的难度。从这个意义上讲.人物写生教学训练，能够极大地提高学生的造型与色彩表现能力。《老者》如图4-9所示。

一、眼睛

表现眼睛首先要处理好眼球与眼窝及上下眼睑的结构关系。一般来讲，上眼睑实、下眼睑虚.上眼睑中部实、两端虚；内眼角实、外眼角虚。表现眼睑部分要注意对其厚度的刻画，切不可将其画成一条黑线。在教学过程中，要养成先画出眼部形状的初稿的习惯，以便用准确的轮廓画出眼睑。最简便的方法是用单线勾勒，尽舉将画笔固定在画纸上，不要简单勾勒，否则会产生许多模糊的线条，会给上色带来不必要的麻烦。在着色的过程中，要用-只眼睛的长度作为画整双眼睛的参考，不只是瞳孔，它始于内眼角，然后通过包括瞳孔在内的另一端眼角。不要认为瞳孔是单独存在的，要考虑与鼻弓相邻的眼睑的轮廓和脸部的轮廓。

二、鼻子

輿部较为明显的部分是舆孔和舆梁，舆子的结构通常是非常难以观察的，尤其是在单一的灯光下，这也频繁导致学生将注意力集中在鼻孔上，总是画成两个深色的洞。刻画的过程中，要注意表现鼻子形似三角锥体的体积特征，鼻梁、鼻头、鼻翼部分的高光，形状明确且富于变化，充分体现了各部分的结构关系，要认真刻画。

三、嘴唇

表现嘴唇的关键是刻画好上下嘴唇的体积和微妙的转折关系，切忌将外部轮廓画得过于生硬。在教学与示范的过程中要时刻引导学生注意观察：上嘴唇轮廓稍显稍凸并呈暗红色；下嘴唇丰润、饱满而呈浅红色。画嘴唇还要注意表现嘴角的外形特征，颜色不能过深，上下嘴唇之间的嘴缝也不能表现得过重，虚实变化尤为关键。

四、耳部

耳朵的外形富于变化，主要体现在内外耳轮上。一般情况下，耳朵在头像的表现中其位置稍靠后些，刻画也不那么实，但表现要交代清楚的是耳轮、耳屏、耳垂三部分的结构与体积。在运笔的过程中，要放松、准确、概括，虚实相间（以虚为主)。

五、眉部

画眉毛不能简单化，更不能与画头发等同起来。眉毛有眉头、盾梢之分，眉头部分稍宽且浓密，而眉梢部分稍细、显淡。画眉毛的同时，还要结合眉弓的骨骼结构，这与表现眼睛的深度有明显的关系。

六、头发与胡须

头发与胡须都是脸部的一部分，而不是孤立的，所以要引导学生不要在画完脸部以后再画头发和胡须。有许多学生总是先画头发和胡须周围的色调，之后便停了下来，这样会很不自然。如果头发与胡须比肤色的颜色深，那么可以从头发与胡须的右侧开始画皮肤，然后当肌肤色调变干后再找到稍深的发际线，这是因为头发与胡须都是白色的，所以在从皮肤进入较浅的头发颜色时，可以用传统的色调。头发的描绘，应服从于头颅与面部的体积变化，要能表现出明确的转折关系。不同的人物有不同的发质特征，要采用不同的运笔方法，概括表现头发的整体特征较为关键。疏密安排得当、结构穿插明确、运笔灵活自然是画好头发与胡须的基础条件。

在水彩画人物写生过程中，人物形象的刻画要力求感人、真实。刻画人物形象感体现于诸多方面，有的是选择直接进行人物形象深入刻画，比如，柯罗惠支的作品中的人物表现，其中有一幅作品表现的是围在妈妈身边饥饿的孩子索要面包的场景。列宾〈不期而至）中的两个孩子动人的形象，不能不使人动容与感慨。也有的作品是间接并通过场景的刻画来烘托人物的心理与形象，米勒的一幅著名作品《拾麦穗，在作品里几乎看不到每一张清晰的面孔，但作者那极具生活化的服饰、姿态及外形轮廓与环境都会让人们感觉到强烈般朴实端庄的现实人物形象，她们才是勤劳善良的母亲和极具典型的法国农村妇女，这种宝贵的气质是从画室中无法觅到的，作品的审美与内涵则更加令人叹服。水彩要动人，关键是水彩语言，在教学探索中应做到：刻意求取生动形象，努力避免人形静物。

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