展子虔《游春图》：设色绢本手卷 43cm x 80.5cm；故宫博物院收藏。

艺术特色：

《春游图》中的山峦树石皆用细笔勾勒轮廓，而不加皴斫，线条无甚大的粗细提按变化，然却显得朴拙劲朗；所绘人物全以细劲的线条勾描，纤如毫发，人物形态虽无太大的变化，然却神采奕奕；其画山水，更是一丝不苟，画面显得柔美流畅；而所绘树叶，纵有勾笔、散点画法，却类似“个”、“介”字点法，似不成形，然显得朴拙古拗。那山顶坡脚的点苔，劲健爽朗，显得浑朴谨拙；树虽绘有多种，树干形态却千篇一律，无甚穿插多姿的变化，似游离于山石坡顶似的，然由于运笔较为成熟，笔法墨法有轻重变化，虽未用皴法，却仍能看出山石树木的质感。这种画山石不作皴斫，画松干不用松鳞，画松枝不作细针，即山不似山，树不似树的笔法特征，正好展现出山水画从雏形阶段发展到初创时期的风格特征。这三是汉魏两晋南北朝后山水的表现方式。既改变了远古山水“若伸臂布指”的那种稚拙的山水图式，也体现出隋时这种“盖创为山水之初，法之末备然耳”（詹景凤语）的山水样式。

《游春图》的山石树木虽然空勾无皴，然全以色渲染。全图山水以青绿设色为主。山顶以青绿敷之，山脚则用泥金；树叶设色，或以色染，或以色填，或点以白粉桃红，松树不写松针，直以深绿点之。全图在青绿设色的统一格调下，显得潋滟而生拙，丰富而单纯，富丽而古艳，允分展示出我国早期山水设色那种“青绿重彩，工细巧整”的样式，标志着山水画的创作，已从原先设色古艳而富有装饰意味的图式，向较为完整的山水画创作过渡，自此始开青绿山水之源。

《游春图》的章法布置也极有特色。右上部分绘有崇山峻岭，山峦起伏，数峰叠起；右下部绘有土坡，低坡丛树，山路逶迤，既为崇山峻岭的下段延伸，又作为辅垫，使全图具有稳重感。左下部绘一低峦小山，与右上边山脉遥相呼应，形成对比；中间绘有大片水域，波光潋滟，湖天一色。一小船点缀其间，船内绘有三四人物，姿态不同，形态各异。全图比例恰当，层次分明。这种以山水为主体，人物为点景，恰当配以殿阁舟桥，并开始注意客观物象之间的远近，高低、大小的一般关系，以及深度、层次、比例等透视关系的变化处现，使山水画创变得较为合乎现实生活的新格局，这正是隋朝山水W的特布表现形式。也止如《后画录》所评述展子虔的山水“远近山川，咫尺千里”和《宣和画谱》论展子虔的山水画“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣”相合相成，浑然一体。

艺术导读：

这幅画在绢上的《游春图》描绘的是贵族们游春时的情景。中国画中描绘春天的景色很多，这是留存下来最早的一张。如果在夜晚走到室外去看星空，等过约半个小时当你的眼睛适应了黑天的光线，你会发现天上的星空比你刚出来时要璀燦、丰富了很多。虽然随着时光地流逝，《游春图》的绢色已经变得黯然，但静下心来慢慢读下去，原来是个淸新、一尘不染的初春啊。

早期的中国画家，似乎对于大场景的把握从来都不在话下，他们不需要过多地考虑如何把眼睛里看到的东西一成不变地挪到画上去，他们想的是如果传达出想要表现的内容与意境。《游春图》扑面而來就是个置景阔大、气宇轩昂的大场面，这就是画史中所说的“咫尺千里”，这一点是西方画家无法与中国画家相媲美的。崇山峻岭，祥云依之；屋宇院落，错落其间；新绿依依，桃李纷披；还有浩淼春江，将春的气总带到江水流去的画作之外…… 因为是初春，有些晚发芽的树木此时还是光秃秃的，桃树李树最是着急，绿叶还没长出，粉花已来报春。

山体上已经开始泛出浅浅的一层绿色，可是尚还不能完全掩盖山石的本色，所有这些反而让人有种干净的清新感，一个也许还有点料峭春寒，却清冷得十分迷人的季节。人们终于可以脱下最笨重的冬衣了，画中的人物似乎不像是三三两两散落而来，倒有点像个家族包下一个大公园，所以没有了人多的嘈杂，人物间是默契的，马的脚步都很轻快、温柔，人与景的生机在默默之中悄然散发。近景处两人骑马闲走江堤，他们是要去赏那株最美丽的桃树吗？还是想去划那只靠在桃树下面的小船？或者是想走到有红衣女人站在门口的那个柴舍？红衣的女人刚送走了另外一个男人，男人回头看着她，顾望之间，似有绵缔情意，难怪有人说这幅画是“人马虽小如豆，而一丝不苟，形态宛然”。再转个弯，江堤上还有一个骑马缓行的男人，他正往着一座红桥而去，两位随从步行其后。江面上有一小船，往对岸划去，一位红衣内裙的女郎在侍女的陪伴下怡然而坐，船夫在船后，另有一人向女郎说着什么。对面岸上有着蓝、 白衣衫的男人在举目远眺，遥相呼应，极有意境。

艺术史中一般将这张画说成是中国第一幅独立的山水画作，作者是隋朝的展子虔。展子虔是历北齐、北周人隋的画家，在隋代曾经是朝散大夫、帐内都督。不过有很多学者也对此画的归属表示疑问，认为其中的建筑装饰不是展子虔时期特色，底本可能是中晚唐以后，而现在看到的这张则是五代或宋的摹木；还有人认为山水并不是展子虔的檀长，此画可能不是他的作品，因为现在将它归在展子虔名下的所有证据不过是手卷前隔水上宋徽宗所题“展子虔游图春”数字与元明以后的文献记载。疑问重重，但《游春图》仍然被公认为中国早期山水画走向成熟一个最好的典范。

《游春图》之前的山水画我们很难找到有独立成幅的，在顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》中有一些片断是比较集中的对山水的表现，《女史箴图》中的局部，画家几乎是纯以线条勾出山体轮廓，树是符号化处理，与《洛神赋图》背景中符号式的山水都可以作为中国山水画比较稚拙阶段的代表。隋末至唐初，中亚及西域盛产的石青、石绿颜料大量地供应给中原画家，如果往前翻翻可以看到《九色鹿经图》中国王等人的飘带用的就是这种颜色。 但是敦煌壁画中对于颜色的运用，有着图案式的作风，而在《游春图》里，画家考虑的是如何将青绿设色法用于对自然的表现。画家以线勾出轮廓，一层层地染上花青、翠绿等透明的水色，再罩上一层石青、石绿，最后以墨或赭石重勾轮廓。画家非常注重颜色的变化，在远近山峦、山脚堤岸施以有深浅厚薄种种变化的颜色，山脚处的泥金、白色的桃花，以及人物衣着的颜色都增加了画面色彩的节奏感，与单纯平涂的图案式画法人相径庭。树的描绘也从符号化开始追求形上的真实感，棵棵各有姿态，近景一棵大树的叶子色彩的变化搭配将树表现得蓊蓊郁郁，都有了阴晴向背之感。

我们所说的这些色彩的节奏感与变化、点景人物的写实等等，都是围绕着一点：画家在竭力让画面传达出一种真实的美感，让人们有一种身临其境的错觉，随着画中的人物神游一番。魏晋时代诗歌从谈玄说道向对自然景物的描写，遂开启山水诗、田园诗的创作，以田园林风光、农耕生活为题材，抒写隐居生活和恬淡的心境，代表诗人陶渊明。文学上的新追求必定会慢慢体现在视觉艺术上，山水画的兴起与之一定有某种关系，当贵族们开始想在山水中寻找理想与慰藉的时候，便对山水画开始有了需求，由此，山水画才慢慢脱离其仅仅作为文学作品背景存在的地位，《游春图》仍然是青绿山水刚刚开始独立时期的风格，而越往后走，山水画开始散发出无可媲美的魅力。

作者简介：

展子虔（约545〜618),北周末隋初画家杰出画家，汉族，渤海（今河北沧州）人。他是现在唯一有画迹可考的隋代著名画家，在中国绘画史上占据着重要位置。历北齐、北周 入隋任朝散大夫，帐内都督。擅画车马人物、亭台楼阁、山水树石，几无所不能，人物描法 细致，以色景染面部；画马入神，立马有足势，卧马则腹有腾骧起跃之势。他曾辗转于大江 南北，在洛阳、西安、扬州及浙江等地的寺观中创作了许多壁画。所绘物象，生动而富情趣，颇受时人重视，与当时另一画家董伯仁齐名，人称“董展”。传世作品《游春图》是中国山 水画中独具风格的画体，亦是中国现存最古的卷轴山水画。展子虔在山水画上所达到的成就 及其绘画方法，直接开启了唐代画家李思训、李昭道父子金碧山水的先河，因而被后世誉为“唐画之祖”。

未经允许不得转载：小南美术网 » 展子虔《游春图》欣赏