风景水彩画中色彩的认识与把握

水彩风景画的特点，首先它的作业环境，是在户外进行，因此，它也具有与素描风景同样的要求，那就是要充分把握住对景物的第一印象，凭感觉和记忆作画。户外的光源是变化很大的，物体上的受光部位也是在时刻移动变化的，如果我们作画不是按照自己最鲜明的第一印象作画，无疑将在自己的画面上产生光怪陆离的现象，难收调子统一之效。

其次，就是对色调的认识和对颜色的应用。根据素描作画的原则，必须重视黑白对照，画水彩画同样要遵循这个原则，还须结合水彩画的特点，重视色彩对照——包括色相、明度、彩度（纯度）的对照原则。对物象色彩的倾向性与相关性要有一定的认识。这种对色彩的认识和灵敏程度，全是作画者经验的积累和观察事物入微的结果，这是可以训练和培养的。从学水彩静物画开始就必须重视它。

水彩风景画的另一个要求，就是应注重画面的完整性和调子的统一性。所谓完整性，本是应该包括构图变化、景深处理等各个方面，这里所强调的还是指构图变化与统一。这是一个值得长期进行探讨的问题，所谓调子的统一性，其实也该属于画面完整与否的问题，这里再提出来谈一下，只不过是对初学者进行多一次的强调而已。任何一张图画，它都有一个基本的色调，也就是常说的主调，其余诸色均应服从于它，切忌“平分秋色”，“喧宾夺主”。怎样分析这张画或那张画的主调，一般地说，有两个方面：即从色感上来分析，就有冷暖之别；如从色调上来说，便有各色各样的主调，如晴朗的天空，万里无云的风景画，一定是用赤、橙、黄、暖绿的暖调，阴霾雨景，则用紫灰色或青灰色的冷调子，因而其他环境色都须服从于（接近于）这个主要调子，才能达到统一的效果。

水彩风景画学习的内容极其丰富，范围也极其广泛，在学习素描风景的良好基础上，用水彩静物画的色彩知识来进行水彩风景写生是非常有利的，这是循序渐进的科学的学习方法。

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