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画白色牡丹、黄色牡丹、朱砂色牡丹，往往先用墨色染叶，显得色调沉稳大方。然后在叶子上再染草绿等植物性的颜色，被称为“水墨淡彩”。若用矿物质的朱砂染红花，则称为“水墨重彩”。

“元白”牡丹的画法（水墨与色彩相结合的画法）

元白、玉板白、昆山夜光等白色牡丹花，洁白淡雅，被人们誉为“无瑕”之美。元白、玉板白是传统名花。白色是元代崇尚的颜色。

染纸

在白纸上染白色花，花朵效果往往不突出，在宣纸上刷染一遍用橡树籽外壳浸泡的水，画出的白花效果会更好。深秋时，橡树上的种壳成熟后会自然掉落，我们捡来晒干，用热水沖泡出的颜色会呈现沉稳的淡赭色，冷却后均匀地刷在宣纸上（一遍即可)。不要用陈茶水来染纸，因为陈茶水中含茶碱，染过的纸会发涩不好用，白描后染色会发涩发洇。

勾线

白色的花朵要用淡墨勾线。叶片的正叶用浓墨勾线，反叶用重墨勾线。花柄、叶芽、宿匹和芽壳则用较淡的墨勾线，木本要用深浅不同的墨色勾点。

叶子的染法

白花染绿叶，远看色彩的效果往往不突出。若用水墨染叶，画面上黑白对比的效果会更强。用墨染叶，要具备前、中、后三个层次，前面的层次亮，中间层次灰，最后的层次较暗。其中，还有最深重的“纵深”墨色。（参见第9页）

花朵的染法

先用淡白粉打底色（染白色要准备一支专用笔），然后染芽绿。

先染正瓣，后染反瓣，即从花瓣的瓣基斑痕处以放射状的脉纹进行分染，经过多次分染，使正瓣、反瓣既有区别又有层次感。最后再用蛤粉从花瓣边缘处往瓣内提染，要倣到“色不掩墨”，即沿着线的里口注色，使花瓣更活脱。

使用蛤粉时，先把明胶水兑入蛤粉内，用手指在乳诛中硏磨，使其勻细，再用笔调在瓷盘内，加水调稀使用。用后不必出胶,再用时加少许水调后即可使用。不能用瓷锤硏，“硬碰硬”硏磨出的颜色既不细腻，也不均匀。

铅粉时间放久了一般会返铅变黑，要经过加工后再用。可把北豆腐用勺挖一凹坑，把铅粉放在小坑内，再把挖下的豆腐盖在沿粉上蒸20分钟，达到去铅的目的，然后加胶磨细便可使用。

如果使用的铅粉出现返铅变黑的情况，就到药店购买双氧水，用羊毫笔刷一遍,颜色即可还原变白。

芽绿是先用藤黄、花青调成草绿色,再兑进赭石磦（即事先泡好的赭石，用浮在上部的透明色）调成。不可直接用嫩草绿染，否则就成绿花了。

花蕊的画法

雌蕊的芯皮外衣用淡白粉平涂，然后用洋红染出立体感。为使芯皮外衣更鲜亮，还可以用淡桃红统染一遍。

柱头染石黄后,再用胭脂把雌蕊进行勾勒，使雌蕊形象更加明晰凸显。雄蕊的花丝用胭脂勾，花药用石青点写，使白牡丹更显得冷艳芬芳。

花蕊是由雌蕊和雄蕊组成，真花的芯皮外衣是嫩黄色，若按真花染花芯就不突出了。用洋红染起到了“缟素丛中红一点”的艺术效果，这也正如农民春节蒸馒头时，在上面点一个红点，给人以过节的喜庆之感。京剧大师梅兰芳演《白蛇传》“断桥”一出时，在头饰上带一大红绒球，也与全身素雅的服饰形成强烈的对比，这“一点之美”起到了画龙点睛的作用。

花芽和芽壳的画法

花芽先用淡藤黄平涂打底色,用胭脂分染，后用较重些的胭脂进行勾勒，再在纸（或绢）的背后托白粉。

脂红的嫩芽色彩要根据花色而定，白花、黄花要淡，朱纟X、紫红的花要艳。赵粉的芽是黄绿色，可以用淡绿染。

无论白花、黄花还是朱红花，画面上的芽都要放在最后染。芽代表新生后继，一定要健壮、活泼、可爱。

芽壳（脱叶鳞）先用淡赭石提染，壳尖再提染少许淡胭脂，最后还要用略重些的胭脂勾勒壳尖。

木本的画法

木本有两种画法：一种是勾染法，另一种是勾魏法。

于非闇画木本，喜用勾染法。先用重墨勾点出木本的形象结构，充分体现出书法用笔的特点，再用淡墨染出前后及阴阳，最后罩染赭石色。他画苔点，则往往双钩后填石色，这种方法，很具有宋代緙丝的装饰效果。

张大千画木本，采用的是勾皴法。他生于四川，南方多雨湿润，木本上多长有青苔，他画的木本则是勾、皴、染相结合，最后用墨与色点苔点，再在墨色上用淡彩或石色反复点染，显出木本的苍劲润泽，具有明代陈老莲画法遗韵。

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