《女人体》素描

几乎是所有的绘画材料都可以利用其成为素描材料，只要是不以色彩为表现手段就可以了。这样的素描作品带有材料本身的特性，比如用水彩材料画的素描具有凝练、柔润的特点;使用国画材料可以利用墨色的层次；用中国的毛笔可以更好的表现线的钢柔;而粉笔的效果使画面松动活泼,当然表现力最强的还是油画材料。

在列宾美术学院，二年级的素描课中要求用油画材料来表现头像,大部分同学是用黑色、棕色系列油彩加白色，用直接画法完成。直接画法是17世纪尼德兰的哈尔斯开创的，他利用油画的堆压特性，通过笔触表现对象的画法，是与用油彩一层层按步骤完成并能利用底层色的古典的间接画法相对而言的。列宾、苏里柯夫都是直接画法的代表。而我当时鬼使神差地没有用一点白色，薄薄地画完作业，很像古典油画中的打稿阶段，虽然未得到老师的肯定，却使我开拓了一个崭新的素描空间。以后我利用这种方法，完成了多张《女人体》作品，我发现在表现女人体时，此方法的细腻和透明效果是其他工具所无法代替的(图73、图78、图79)。

用油彩画素描与水彩不同，油彩的媒介是油，在薄画法中多用松节油，与水相比松节油干得慢，虽然在短时间内其流动性不如水强,但如果加多了，在相当的一段时间内都会产生流动。这种湿画法较难控制，因此用较干的笔用蹭的方式上色就显得得心应手。这种方法要很好地控制笔上色彩的浓度，过浓时加松节油稀释，用布或纸把笔擦千，颜色的干湿程度往往可在擦笔的过程中得到控制。

这几张女人体写生，光影是表现对象的重要因素，但不是照抄对象，现实中的光影被极大程度地单纯化了。人体的灰面我有意完全省略，与亮面、背景的亮部一起成为高调的基础;暗面我也有意减弱，把层次更加主动地拉开，使头发成为画面中最重的色块。在虚实处理上我紧紧抓住明暗交界线的变化，使它成为画面中最富变化的核心。其次,亮面和暗面的人体边缘线作最大程度的弱化处理，但在每一体块形体的边缘线上又富有变化。例如：图78中盆腔上沿的边缘线就比后伸的胳膊的边缘线要实一点。边缘线的微妙'差异能使人体的不同部位在空间上拉幵距离。所以，运用素描的材料有各自不同的技巧，要通过大量的实践去掌握它,并形成自己的艺术语言。

未经允许不得转载：小南美术网 » 《女人体》素描